Kuinka Picasson paholaiset muuttivat taiteen pysyvästi

Manauksen maalaus.

Näin Pablo Picasso kuvaili Les Demoiselles d'Avignonia, jota jotkut asiantuntijat pitävät ensimmäisenä esimerkkinä kubismista ja kaikki tunnustavat modernismin ensisijaiseksi portaaliksi.

Vuonna 1907 luotu maalaus oli niin vallankumouksellinen, että se järkytti taiteilijaa itseään. Picasso rullasi kankaan ja kätki sen pois, ikätovereiden pilkkauksen pistoksena ja vääntyneenä kahdeksasta kuukaudesta, jotka hän oli viettänyt loihtiessaan sitä nuhjuisessa Montmartren studiossaan. Vain Georges Braque, jonka kanssa Picasso jakaa pian epätavallisen yhteistyöhaluisen kumppanuuden, oivalsi nopeasti kankaan täydellisen omaperäisyyden. Kesti vuosia, ennen kuin tietäjä arvioi ja ihaili tapaa, jolla tämä merkittävä teos murskasi ja rakensi uudelleen taiteellisia paradigmoja.

Les Demoiselles d’Avignon on muotokuva viidestä prostituoidusta bordellissa. Sen puoliaistilliset tasot ovat silmukoituja ja sirpaloituneita. Figuurien primitiiviset, kulmikkaat mittasuhteet ovat hurjasti vääristyneitä, ja ne toistavat muinaisia ​​iberialaisia ​​veistoksia, joita Picasso oli nähnyt Louvressa, ja kahdella oikealla olevan naisen kasvot heijastavat afrikkalaisia ​​naamioita, joita taiteilija ihaili. Etualalla oleva hedelmälautanen on kivinen, omituisen syrjäyttävä tunnus siitä, minkä pitäisi olla kutsuva.

Les Demoiselles on katarsinen maalaus, suuri huuto himosta, vihasta, tuskasta ja vapautumisesta – mustan magian muoto, jossa Picasso kutsuu demoninsa kukistaakseen heidät, kirjoittaa Miles J. Unger sisään Picasso ja maalaus, joka järkytti maailmaa . Unger, kulttuurikirjailija Economistille joka on myös kirjoittanut kirjoja Michelangelosta ja Winslow Homer , kuvaa tarkasti Picasson tuskallista mutta vapauttavaa manausta, siihen vaikuttaneita sosiaalisia ja esteettisiä tekijöitä sekä sen sotkuisesti synnyttämää kubismia.

Jos olet taiteen ystävä, tämä on mukaansatempaavaa luettavaa. Unger ei ammenna vain omaa laajaa tietämystään ja harkittua makuaan, vaan myös vaikuttavasta valikoimasta lehtiä, muistelmia, elämäkertoja ja aikakauslehtiä. Näistä hän tarjoaa historiallisesti ja psykologisesti rikkaan kuvauksen nuoresta Picassosta ja hänen seurueistaan ​​Barcelonassa ja Pariisissa.

sosiaaliturvan korotus vuoden 2017 ennusteisiin

Kirjoittaja saattaa meidät maalarin paljainluuiseen ateljeeseen, joka on talvella niin kylmä, että tee jäätyi sen kupissa. Seuraamme epävakaa, kimaltelevasilmäistä hurmuria slummiin seinämaalattuihin kahviloihin ja tanssisaleihin, joissa taiteilijat, kirjailijat, toimittajat ja mallit joivat, flirttailivat ja riitelivät. Kävelemme pimeillä kaduilla, joilla ryöstäjät väijyivät päivämatkailijoita, jotka olivat innokkaita maistelemaan rinteessä sijaitsevaa Montmartren demimondia Pariisin reuna-alueella. Uskallamme käydä kaupungissa vieraillakseen joskus häikäilemättömien taidekauppiaiden sekaisissa myymälägallerioissa ja tuttuun tapaan, mutta taistelevaan enklaaveihin, joissa on tiedostavat keräilijät, kuten Steinit.

Picassoa kiehtoivat symboliikka, fauvismi ja mm. El Grecon, Jean-Auguste Dominique Ingresin ja Paul Cézannen tyyliinnovaatiot. Hän sai energiaa Henri de Toulouse-Lautrecin katutaidoista ja Paul Gauguinin ja jossain määrin Henri Rousseaun hurmaavasta villistä viattomuudesta. Hän vastasi myös André Salmonin, Guillaume Apollinairen ja muiden kirjailijaystävien kautta kanavoimiin aikakauden kirjallisiin virtoihin. Mutta ennen kaikkea Picasso halusi olla kuin kukaan muu. Kiihkeästi kilpailuhenkinen hän vahvisti rumuutta vastustaakseen professori-arkkivihollisensa Henri Matissen kauneutta. Heidän pyrkimyksensä olla avantgardin miekan kärjessä inspiroi ja uuvutti heitä molempia.

punainen vs vihreä vs valkoinen kratom

Kun otetaan huomioon hänen myöhempi maineensa ja rikkautensa, on helppo unohtaa, että Picasson ensimmäiset matkat Pariisiin tullakseen taiteilijaksi päättyivät hänen vetäytymiseen Espanjaan, jossa hän etsi perheeltään monisteita ja varmuutta, vaikka hän pilkkasi heidän seurakuntaansa.

Mutta vuoteen 1907 mennessä Picasson Pariisin ostajat olivat vihdoin tutustuneet melankolisen sinisen aikakauden maalauksiin, jotka muistuttivat kuolemaa ja surua hänen taiteilija- ja runoilijaystävänsä Carlos Casagemasin itsemurhan jälkeen. Aficionadot ihastelivat myös Picasson ruusukauden oopiumin lämpimiä haaveita. Kuka tahansa muu taidemaalari olisi siinä tilanteessa vain jatkanut haluttujen bluesin ja ruusujen muovailua. Lopuksi tunnusomaista tyyliä!

Ei Picasso.

Vaikka hän oli itsekeskeinen, laskelmoiva, mustasukkainen ja joskus julma, hän oli myös todella visionääri – tai tarkemmin sanottuna, hellittämättömän etsinnässä mitä tahansa tulevaa visiota, kunhan se oli täysin omaperäistä. Les Demoiselles d’Avignonin kanssa hän rikkoi kaksiulotteisen kankaan tasot. Suhtautuen Cézanneen hän väitti maalauksen olevan esine sinänsä, ei pelkkä esineiden esitys.

Les Demoiselles repi osiin ja järjesti todellisuuden uudelleen ja muutti perinteisen aistillisen motiivin groteskiksi, pelottavaksi ryhmittelyksi kulmikkaita alastomia muotoja, jotka irtoavat joka puolella kehyksestään, hämmentävät ja pelottavat meitä seksuaalisesti ja samalla testasivat visuaalista järkeämme. Unger ja muut näkevät teoksen muun muassa painajaismaisena visiona sukupuolitaudista, josta Picassolla on saattanut olla kokemusta.

Naiset itse voivat olla omituisen epäseksikkäitä, Unger kirjoittaa, mutta rytminen työntö ja veto, jolle avaruus joutuu, hajottaa eroottisen varauksen koko kankaan pinnalle – esimerkki siitä, mitä Freud kutsuisi polymorfiseksi perverssiksi, eli lapselliseksi haluksi etsi tyydytystä kaikessa sensaatiossa.

Työskentelen enimmäkseen öisin ahtaassa, likaisessa, huonosti valaistussa studiossa, hän kirjoittaa, tämä viihtyisyydestä kukoistava mies joutui yksinäiseksi pyhiinvaeltajaksi tavoitteeseen, jota hän ei voinut nähdä ja tuskin edes kuvitella. . . . Viikkojen ajan nämä 'hirviöt' olivat käytännössä Picasson ainoita kumppaneita, kun hänen ystävänsä pakenivat ja hänen kotielämänsä kiertyi alaspäin.

kuinka paljon on gallona bensaa new yorkissa

Lukijat, jotka ovat ihastuneet tähän ratkaisevaan taidehistorian hetkeen, saattavat täydentää Ungerin yksityiskohtaista kerrontaa panoraamaisemalla ja helposti lähestyttävämmällä Montmartressa: Picasso, Matisse ja modernistisen taiteen synty , kirjoittanut Sue Roe. Nämä kaksi kirjaa yhdessä – Ungerin lähikuvassa, Roen laajassa kuvassa – vangitsevat upeasti kuinka Picasson henkilökohtainen historia, temperamentti ja esteettinen kehitys yhdistettynä vuosisadan vaihteen pariisilaisen kulttuurin vallankumouksellisiin virtauksiin tuovat esiin tämän unohtumattoman kuvauksen viisi alkuperäistä naaraspaholaista, maalaus, jota Picasson kirjailijaystävä André Salmon kutsui hehkukraatteriksi, josta emsytytti nykytaiteen tulen.

Alexander C. Kafka on kirjoittanut kirjoista ja taiteista Livingmaxille, Boston Globelle ja Chicago Tribuneen.

Picasso ja maalaus, joka järkytti maailmaa

Kirjailija: Miles J. Unger

Simon & Schuster. 480 sivua 32,50 dollaria

Osallistumme Amazon Services LLC Associates -ohjelmaan, kumppanimainosohjelmaan, joka on suunniteltu tarjoamaan meille keino ansaita maksuja linkittämällä Amazon.com-sivustoon ja siihen liittyviin sivustoihin.