Käyrätorvisoittaja Abe Mamet, keskus, esiintyi Rhizomessa 8. lokakuuta rumpali Joe Palmerin kanssa, vasemmalla, basisti Steve Arnold ja Sarah Hughes, ei kuvassa. (Jamie Sandel)
taughannock falls State Park trumansburg, nyTekijä:Michael J. West 9. lokakuuta 2021 klo 13.52 EDT Tekijä:Michael J. West 9. lokakuuta 2021 klo 13.52 EDT
Julius Watkins, jazzin ensimmäinen suuri käyrätorven soittaja, olisi tänä viikonloppuna täyttänyt 100 vuotta. Se tapahtui luonnollisesti D.C:n ainoalle suurelle jazz-torvensoittajalle – 27-vuotiaalle Abe Mametille – tilaisuuden kunniaksi. Perjantai-iltana Mamet esiintyi osana upeaa kvartettia Rhizomen nurmikolla, jossa ryhmä kunnioitti Watkinsia ja antoi Mametille omaa rekvisiittaa.
Watkins on saattanut perustaa sukulinjan, mutta ranskalaiset hornistit ovat edelleen harvinaisia jazzissa. Se on sääli, kuten kvartetti osoitti. Katosteltan alla soittava Mametin torvi sekoittui kauniisti Sarah Hughesin alttosaksofonin kanssa katosteltan alla (ja toisinaan ohittaessaan metrojunia ja helikoptereita) sellaisissa sävelissä kuin Thelonious Monkin Think of One (jonka alkuperäinen vuoden 1953 äänitys oli Watkinsin läpimurto) ja Watkins's Life of gorgees. Rakkaus. Mielenkiintoisempaa oli kuitenkin se, kun he kaksintaistelivat sekoittamisen sijaan. Watkinsin swingerissä Blue Modesissa he vaihtoivat nauravia nelosia ja sitten leikkivät kontrapointit. Hughes sävelsi altossa viileitä sävyjä, kun taas Mamet meni aggressiiviseksi, ikään kuin työntäessään läpi käyrätorven luonnollisen pehmeän soundin. He tapasivat keskellä.
Kappaleiden välissä ja väliajan jälkeen Mamet täytti yleisön Watkinsista ja hänen tärkeydestään muistiinpanoilla hänen historiastaan, sävellystyylistään ja perinnöstä opettajana (Mametin huomauttaessa, että hän oli osa jazz-torven kolmatta sukupolvea). Ehkä voitaisiin sanoa, että se perintö oli esityksen toisen puoliskon painopiste. Mutta tarkemmin sanottuna se oli Mametin omaa musiikkia.
Mainostarina jatkuu mainoksen alla
Tämä oli erilainen maailma. Siellä missä Watkinsin teokset perustuivat bebopiin ja lyhytaikaiseen jazz- ja klassiseen Third Stream -liikkeeseen, Mametin kappaleet olivat postauksia – no, kaikki. Hänen MallRatsensa keskityttiin puhallinsoittimien renessanssin katurytmiin, ja hornisti, basisti Steve Arnold ja rumpali Joe Palmer tuplasivat tämän rytmin. (Hughes istui ulos.) Mamet soitti ilman säestystä Dawnissa, hitaan kappaleen mestarillisen tilan ja tahdistuskäytön kanssa, ennen kuin Hughes palasi luokseen Joe Bonnerin, funky kunnianosoituksen edesmenneelle pianistille, joka oli yksi Mametin mentoreista. Encorea varten yhtye palasi Watkinsin teokseen: The Oblongiin, jonka toistossa oli epämääräinen New Orleans -tunnelma (vaikka Mamet soitti nykyaikaisempaa swingiä - kovaa - tämän tunteen yli).
Vaikka illan käyrätorvifokus oli ilmeinen, ei olisi reilua sanoa, että Mamet oli koko show. Arnold oli tuottelias solisti, joka sai basson laulamaan Life of Love -kappaleessa. Palmer ei soolostunut, mutta hän oli varmasti konsertin groovemaster, joka lukittui Arnoldin kanssa lähes telepaattisesti Reasons in Tonality- ja Joe Bonner -sarjoissa. Samaan aikaan improvisaatiossa kauniisti rakennetun improvisoinnin jälkeen Hughes osoitti kerta toisensa jälkeen olevansa kansalaisaarre. Onko täällä jossain siltaa, jonka voimme nimetä hänen mukaansa?
