Kun livelavat odottavat suurta paluutaan, teatteri kameralla paranee ja paranee

Peyvand Sadeghian elokuvassa Rich Kids: Teheranin ostoskeskusten historia. (Peter Dibdin)

ikuisen postimerkin arvo 2019

Sinulla on ollut se Zoomin kanssa, minulla Zoomin kanssa. Olemme silti sinnitellyt koko tämän helvetin seisokin kuukausien ajan. Teatteriyhtiöt, jotka koronaviruspandemian alkupäivien surussa ja paniikissa mukulailivat yhteen kuivaa Zoom-näytelmälukemista toisensa jälkeen, ovat nyt - armollisesti - ehtineet kehittää mielikuvituksellisia formaatteja digitaaliseen kulutukseen.

Woolly Mammoth Theatre, Studio Theatre ja Arena Stage ovat yksi Washingtonin teattereista, joiden verkkosivuilla on uusia tarjouksia. Silti näiden teosten menestyminen käytännön tasolla – kuten WiFi-luotettavuus ja visuaalisen median tekninen hallinta – paljastaa Internetin kuoppaisena maastona pellolle, joka hengittää luonnollisemmin yhteistä julkista ilmaa.

Katsojien on osoitettava kärsivällisyyttä uusia virtuaalisia lihaksia harjoittavia artisteja kohtaan. Ja jokaisessa näistä tuotannosta löytyy paljon ihailtavaa pyrkimyksessä lyödä teatterin tarinankerronnan rajoja. Mutta Web-suorituskyvyssä on joitain häiriöitä, jotka voivat tylsyttää aiotun vaikutuksen.

Otetaan esimerkiksi ongelmat, jotka haittasivat Woollyn ällistyttävän Rich Kids: A History of Shopping Malls in Teheranin torstai-suoratoistoa. Javaad Alipoorin ja Kirsty Housleyn luoma ja Alipoor ja Peyvand Sadeghian esittämä 70 minuutin näytelmä on kaleidoskooppinen antropologinen tutkimus. Se alkaa yhdestä traagisesta tapahtumasta, vuoden 2015 urheiluauton kohtalokkaasta törmäyksestä Teheranissa, ja käyttää sitä henkeäsalpaavaan tutkielmaan maailmanlaajuisesta ylilyönnistä, ihmisten ylilyönnistä ja (enimmäkseen valkoisten eurooppalaisten) hegemonisten kulttuurien mahdollisesti aiheuttamista lopullisista vahingoista.

Ethan Hawke ja John Leguizamo kohtaavat Waiting for Godotin

On vaikea uskoa, että tuotanto syntyi lavalla Isossa-Britanniassa, koska se näyttää niin taitavasti kootulta digitaaliseksi. Sen luojat pyytävät sinua seuraamaan mukana, sekä live-streamissa että yksityisen Instagramin hashtagilla. Kertojat vaihtavat alustoja ja kertovat käänteisessä kronologiassa nuoren, vauraan iranilaisen pariskunnan henkilökohtaisia ​​tietoja, jotka kuolivat onnettomuudessa – aivan kuten voisi selata kenen tahansa Instagram-tiliä, entistä syvemmin menneisyydessä julkaistujen valokuvien läpi.

Omahyväisyys on jännittävää, ja argumentti Alipoorin ja Housleyn rakentaman historiallisen yhteyden puolesta on inspiroitunut. Torstain vaikeus oli se, että dialogi ei ollut tahdissa suuressa osassa tuotannosta – ainakin se liittyi minun yhteyteeni – ja sen seurauksena tekstitys ei vastannut kerrontaa. Toisinaan, kun yritin selvittää, mikä oli pielessä, menetin tämän tyylikkään retorisen kuvakudoksen langan. Osa älyllisen muhennoksen rikkaasta mausta laimeni.

Toisaalta Studio Theatren kukkon ongelma oli itse kameran silmä. Studion taiteellinen johtaja David Muse esitti ensimmäisen kerran Mike Bartlettin akuutin seksuaalisen ambivalenssin draaman vuonna 2014; hän selittää ohjelmamuistiinpanossa haluneensa tehdä sen uudelleen, koska minulla oli käsitys, että kamerat kutsuisivat sisään eri tavoin. Ja todellakin, näytelmästä tulee entistäkin intensiivisemmin katseltavissa oleva tahdontaistelu, jossa John, näytelmän esittämä keskushenkilö. moitteettomasti ahdistunut Randy Harrison kamppailee mukautuakseen rakastajiensa – yksi mies (Scott Parkinson), yksi nainen (Kathryn Tkel) – sitoutumisen vaatimuksiin.

Parkinson, joka toistaa hänen vuoden 2014 esityksensä, ja Tkel tarjoavat voimanpesän käännöksiä täällä. Heidän hahmonsa, jotka tunnistetaan vain M:ksi ja W:ksi, ovat yhtä luottavaisesti ankkuroituneet omiin seksuaalisiin valintoihinsa kuin John näyttää olevan levoton omissaan. (Alan Wade tarjoaa vakuuttavaa kiusaa neljäntenä hahmona, M:n häiritsevänä isänä F.) Kun katsot Johnin kidutuksen kärjistyvän, kun hänen pakotetaan julistautumaan homoksi tai heteroseksuaaliksi, kyseenalaistat yhä syvemmin maailman vaativuuden tällaisiin binaarisiin lausumiin.

Bartlett, Broadwayn monarkillisen satiirin Kuningas Kaarle III kirjoittaja, tekee ruhtinaallista työtä kiistan kuvaamisessa; että Johnilla on epäselvin identiteetti ja ainoa tunnistettavissa oleva nimi on vain yksi hänen ovelista kosketuksistaan. Ja Muse, joka asettaa näytelmän pyöreään hiekkakuoppaan, paljain jaloin näyttelijät kylpevät kahdeksankulmion loistelampussa, pullottelee jännitystä niin tehokkaasti, että hän voisi myydä ylimääräisen matkamuistokaupassa verkossa.

Kamerat tuntuvat kuitenkin joskus liian läsnä olevilta. Muse käyttää liikaa jaettuja näyttöjä ja muita laitteita, eikä linssi aina kehystä perspektiiviä ihanteellisesti: Toinen runko kohoaa toista suuremmiksi tai valaistus ei oikein vastaa näytön jaetuilla puolilla. Tämä on tapaus, jossa ohjaaja kastelee edelleen elokuvalliset jalat.

Arena Stagen The Freewheelin’ Insurgents -elokuvassa piirin toinen aloitteleva elokuvaohjaaja, Psalmayene 24, saa tervetulleen tilaisuuden kokeilla tekniikkaa. Hänen 23-minuuttinen elokuvansa on haikea ilmaisu hip-hopilla ja puhevinjetein pandemia ryöstää teatteritaiteilijoilta. Mustavalkoisena nauhoitettu tuotanto kokoaa yhteen viisi Washingtonin näyttelijää – Louis E. Davisin, Shannon Dorseyn, Gary L. Perkins III:n, Justin Weaksin ja itse ohjaajan –, jotka esittävät ryhmää, joka odottaa lumen peittämässä puistossa inspiraatiota. lakko ja teatterit avautuvat uudelleen.

Anna tälle folkduolle 27 minuuttia. Ne antavat sinulle musiikillisesti sydäntäsärkevän maailman.

Projekti on yksi Arenan lyhyiden alkuperäismusikaalien triosta sateenvarjonimellä Arena Riffs; se on jo julkistanut My Joy is Heavy! folk-rock-duo Bengsonsilta.

Saat maistaa alkeellisessa The Freewheelin’ Insurgentsissa tarinoita, jotka huutavat kehitystä, mielenkiintoisinta Dorseyn Zoran ja Perkinsin Noblen välisessä suhteessa. Heidän romanssinsa paljastuu lyhyessä tyylitellyssä liikeduetossa, joka tanssitaan Nick Tha 1dan soittaman jazz-alasävelen mukaan.

Mitä he tekevät? kysyy Davisin hahmo Church.

En tiedä, vastaa Weaksin Dante.

The Freewheelin’ Insurgentissa on sellainen raaka, improvisoiva kotielokuvatunnelma. Kuten itse sammutus, elokuva tuntuu keskeneräiseltä työltä. Kun Psalmayene 24 lisää kontekstia, hänen elokuvansa on katsomisen arvoinen.

Rich Kids: Teheranin ostoskeskusten historia , jonka ovat luoneet Javaad Alipoor ja Kirsty Housley. videosuunnittelu, Thom Buttery ja Tom Newell; ääni, Simon McCorry; valaistus, Jess Bernberg. 70 minuuttia. 15,99 dollaria. 18. huhtikuuta asti. woollymammoth.net.

Kukko , kirjoittanut Mike Bartlett. Ohjaus David Muse. Valaistus, Colin K. Bills; videotuotanto, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 minuuttia. 37 dollaria. 18. huhtikuuta asti. studiotheatre.org .

milloin seuraava ärsyke sekki talletetaan

Vapaapyöräiset kapinalliset , kirjoittanut ja ohjannut Psalmayene 24. 23 minuuttia. Sisäänpääsy on ilmainen. Meneillään oleva. arenastage.org .

'A Boy and His Soul' on näyttelijän ystävänpäivä Arenalle, Marvin Gayelle ja Earth, Wind & Fire

Twyla Tharpia ei voi pysäyttää, vaikka hän lähestyy 80:tä

'Kuusi' näytti olevan matkalla Broadwayn kunniaan. Sitten pandemia sulki sen avajaisiltana.