Kay Starr, raivokkaasti ilmeikäs laulaja, jonka kyky täyttää swing-, pop- ja kantrilaulut omalla lähtemättömällä blues-leimallaan teki hänestä yhden sukupolvensa ihailluimmista levyartisteista, kuoli 3. marraskuuta kotonaan Los Angelesissa. Hän oli 94.
Annie Boddington, jolla oli Ms Starrin valtakirja, vahvisti kuoleman, mutta ei paljastanut syytä.
Seitsemän vuosikymmentä kestäneen uransa aikana Ms Starr oli pääasiassa soolosoittaja, mutta hän säesti myös kovaäänisiä jazzmiehiä, kuten Coleman Hawkinsia, Nat King Colea ja Count Basieta, kansanmusiikkia kantri- ja länsimaista viihdyttäjää Tennessee Ernie Fordia ja puhdasta. pop-crooner Pat Boone, monien muiden joukossa.
Hän teki ammattidebyyttinsä 7-vuotiaana laulaen hillbilly-musiikkia Dallas-radioasemalle. Hän oli teini-ikäinen rastas vuonna 1939 Glenn Millerille, joka johti maan suosituinta bigbändiä ja korvasi Lena Hornen Charlie Barnetin swing-orkesterin kanssa 1940-luvun alussa.
Capitol Recordsin ja RCA:n kanssa hänestä tuli jukebox-kuningatar 1940-luvun lopulla ja 1950-luvulla sellaisilla hiteillä kuin Onnenpyörä, Bonaparten retriitti vierekkäin ja Rock and Roll valssi. He myivät kumulatiivisesti miljoonia levyjä.
Nuo hitit, hyvässä tai ehkä enimmäkseen huonossa, määrittelivät hänet julkisuudessa schlockpopin keisarinnaksi, vaikutelma, joka varjosti suuren määrän korkealaatuista, vähemmän kaupallista työtä, jota arvostelijat ja hänen musiikkikollegonsa arvostivat laajalti.
viimeisimmät uutiset kannustintarkastuksista
Vaikka Starr ei koskaan ollut jazzlaulaja, kriitikko Will Friedwald arvioi hänet yhdeksi kaikkien aikojen parhaista ja kirjoitti, että hänellä oli vahva muodon hallinta ja rytminen tahto, jota hän kutsui positiiviseksi henkiseksi.
Häntä pidettiin myös laajalti bluesin mestarina, ja hän sai kiitosta aitoudesta Billie Holidaylta, Dinah Washingtonilta, Lester Youngilta ja Basien laulajalta Jimmy Rushingilta, joka kerran huudahti, että hänellä oli niin paljon sielua! Yhdessä Peggy Leen kanssa hän oli yksi harvoista ei-mustista vokalisteista, jotka korostivat bluesin ohjelmistoa tuolloin. (Neiti Starr oli kolme neljäsosaa Amerikan intiaania ja neljäsosa irlantilaista.)
Hänen kykynsä lähentyivät vuoden 1962 äänityksessä En todellakaan halua tietää, gospelin, countryn ja bluesin sähköistävä yhdistelmä, jota jazzkriitikko Gary Giddins kutsui viiden minuutin tour de force -kiertueeksi.
Hänen innokkaimpiin harrastajiinsa kuuluivat Patsy Cline ja Elvis Presley, jotka molemmat varttuivat kuuntelemalla häntä. Mutta erityisesti Presleyn nousu ennusti myös musiikkimaun muutosta, joka vähensi Ms. Starrin valtavirran vetovoimaa.
Hän pysyi konserttisaleissa ja pienissä itsenäisissä levy-yhtiöissä ja näki eloisat jazz-äänitteensä. Minulla on rakkauteni pitää minut lämpimänä ja Hyvä päivä uudelleen miksattu tai herätetty uudelleen TV-mainoksia varten. Hän duetoi Tony Bennettin kanssa Sininen ja sentimentaalinen, valikoima hänen vuoden 2001 julkaisustaan Playin’ With My Friends.
Kun musiikista tuli rockia, sitten hard rockia, sitten acid rockia ja kaikenlaisia asioita, joita en ymmärtänyt, ajattelin, että ehkä Jumala sanoi minulle, että oli aika eksyä, hän kertoi New York Timesille. Mutta ihmiset soittivat minulle ja pyysivät minua tekemään asioita, ja tajusin, etten vain ollut onnellinen siitä, etten laulanut.
Bluesin arvostusKatherine Laverne Starks syntyi Doughertyssa, Oklassa, 21. heinäkuuta 1922. Hänen kasvatuksensa Dallasissa ja Memphisissä auttoi juurruttamaan häneen syvän arvostuksen bluesia kohtaan. Huolimatta alkoholista pidättäytymisestä, hän sanoi, että hänelle kerrottiin useammin kuin kerran, että hän kuulosti siltä kuin hänet olisi kasvatettu kylpyginin päällä.
kuinka kasvattaa autofloweria ulkona
Ms Starr, kuten hän tuli pian tunnetuksi, voitti sarjan amatöörilahjakkuuskilpailuja ja lauloi länsimaisen swingbändin kanssa Tennesseen radiossa. Hänen läpimurtonsa tuli vuonna 1937, 15-vuotiaana, kun suosittu jazzviulisti Joe Venuti, joka silloin johti tanssibändiä, tuli Memphisiin ja palkkasi hänet treffeilleen kaupungin johtavaan hotelliin.
Hän mentoroi nuorta laulajaa, joskus epätavallisilla tavoilla.
Jos et tiennyt sanoja, sinun on parempi keksiä ne, koska hän oli lyönyt sinua perseeseen tuolla viulun jousella, ja kun kerron sinulle, että se pistää, en ole kiusannut sinua, neiti Starr kertoi Los Angeles Times. Tein enemmän sanoituksia kuin Johnny Mercer.
Jos minulla on tyyliä, läsnäoloa lavalla, hän jatkoi, olen varma, että Joe Venuti on vastuussa siitä. Joe sanoi minulle kerran, jos teet virheen, tee siitä niin kovaa, että kaikki muut kuulostavat väärin, ja uskon todella ja todella, että siksi laulan niin kovaa.
Hänen työnsä Venutin kanssa seuraavien kolmen kesän aikana – hän kävi lukioa loppuvuoden – johti lyhyeen kihlaan. radiossa vuonna 1939 Bob Crosby ja His Bobcats, nouseva dixieland-vaikutteinen big band, ja sitten Miller big band korvaamaan sen sairaan laulajan Marion Huttonin.
Ms Starr, joka sanoi, ettei hän koskaan oppinut lukemaan nuottia, oli hämmentynyt, kun Miller kysyi teknisen kysymyksen siitä, kuinka korkealle tai matalalle hän osasi laulaa.
He kysyivät minulta: 'Onko se sinun alueellasi?', enkä tiennyt, joten vastasin vain kyllä, koska tiesin vain kahdenlaisia ruokia - toisella teit ruokaa ja toisessa lehmät olivat, hän myöhemmin. kertoi Friedwald.
Lukion päätyttyä hän kiersi Kaliforniassa Venutin kanssa. Hän teki kourallisen ensiluokkaiset tallenteet Barnetin kanssa erottuaan erityisesti esityksestään Jaa Croppin’ Blues.
Hän jätti bändin vuonna 1945 uuvuttavan kiertueen jälkeen. Häntä hoidettiin myös äänihuuliin muodostuneiden solmujen vuoksi, jotka nousivat esiin raivoisemmalla soundilla, jota käytettiin poikkeuksellisen hyvin pienten levy-yhtiöiden jazz-tallenteissa.
Kohokohdat mukana Myrskyinen sää Colen kanssa pianolla, Kuusama ruusu saksofonisti Willie Smithin kanssa, Elämässäni on tyyntä Venutin ja kitaristin Les Paulin kanssa, Jos voisin olla kanssasi tunnin tänä iltana tukena saksofonistit Benny Carter ja Coleman Hawkins, ja Suloinen Lorraine aliarvostetun mutta propulsiivisen pianistin Calvin Jacksonin kanssa.
Vuonna 1947 Capitol Records allekirjoitti Ms Starrin kanssa sopimuksen. Seuraavien seitsemän vuoden aikana hän siirtyi pidemmälle jazzista kaupallisempaan popmusiikkiin, mikä johtui osittain hänen tarpeestaan tukea tytärtään yksinhuoltajana.
Selviytyneitä ovat tytär ensimmäisestä avioliitostaan, Katherine Yardley Sunlandista, Kalifornia, ja pojanpoika. Hänen kuusi avioliittoaan päättyi eroon.
Capitolissa hän leikkasi upeita puolia, kuten bluesisen valituksen Olen kaupungin yksinäisin tyttö ja balladi Niin väsynyt, mutta enimmäkseen hän putosi toiselle tasolle ja otti numerot, jotka levy-yhtiön suurimmat nimet - Peggy Lee ja Jo Stafford - hylkäsivät.
Kun Ms Starr nousi listalle, se tapahtui uusilla kappaleilla, kuten polka-homage Hoop Dee Doo ja balladi Wheel of Fortune, joista tuli hänen allekirjoituksensa. Hänen muita suuria hittejään Capitolissa olivat Cole Porterin kirjoittama Allez-Vous-En ja Jos rakastat minua, perustuu Edith Piafin popularisoimaan ranskalaiseen lauluun.
Hän sanoi tuntevansa olevansa aliarvostettu hyötypelaaja, joten hän jätti levy-yhtiön sopimuksensa päättymisen jälkeen vuonna 1954. Hän liittyi pian RCA:han ja oli aluksi kauhuissaan saamasta oikealta koiralta, The Rock and Roll Waltz. Hän vitsaili Giddinsille, että hän tarvitsi Dramaminea ennen kuin meni äänitysstudioon. Mutta kappale suurensi pop-listaa ja myi miljoona kappaletta.
Syracuse vs North Carolina koripallo
Capitolissa vuonna 1959 hän julkaisi joukon mukaansatempaavia jazz-, country-, spirituaali- ja blues-albumeja, jotka huipentuivat Just Plain Countryiin, joka sisälsi I Really Don't Want to Know ja sen, mitä Friedwald kutsui kyteväksi versioksi kantrihitistä. Bluesia laulamassa.
Hän äänitti albumin Basien kanssa vuonna 1968 ja ansaitsi elantonsa seuraavan neljän vuosikymmenen aikana esiintymällä Las Vegasin hotelleissa ja loungeissa Floridasta Kaliforniaan. Hän vietti vuosia kiertueella nostalgiarevyyssä nimeltä 4 Girls 4 Rosemary Clooneyn, Martha Rayen ja Helen O'Connellin kanssa.
Venytimme sanaa 'tytöt' hieman, hän kertoi Toronto Starille vuonna 1987.
Hän lisäsi, ettei hän koskaan väsynyt – edes vuosikymmeniä myöhemmin – kun ikääntyvä yleisö pyysi häntä juoksemaan Onnenpyörästä.
'Onnenpyörä' on ollut hyvä minulle. Miten voisin kyllästyä siihen? Se on kuin sanoisi, että kyllästyt ihmiseen, joka antaa sinulle kaiken maailmassa, hän sanoi. Ja kun näen ilmeet yleisön kasvoilla, kuten he muistavat, ehkä ensimmäistä kertaa kuultuaan kappaleen. . . sen heille antama puhdas, väärentämätön nautinto tekee kaikesta sen arvoista.
Lue lisää Washington Postin muistokirjoitukset
