D.C.:n rakas Blues Alley herää henkiin iloisen setin kera Veronneausta

Veronneau vasemmalta Ken Avis, Karine Chapdelaine, Lynn Veronneau, Dave Kline ja Lucas Ashby. (Steve Pendlebury ja Jay Keating)

On kulunut 550 päivää ilman Blues Alleya, kitaristi Ken Avis huomautti kappaleiden välissä Veronneaun torstai-illan setissä. Yleisö haukkoi henkeään. Kun sanot sen näin, se on pitkä aika, eikö niin?

Bändi avasi uudelleen D.C:n kuuluisimman ja arvostetuimman jazzklubin ja vihdoin heräsi henkiin keskellä covid-19-pandemian hylkyä paljainluuisen esikunnan ja puolet tavallisista istuimista. Ne olivat melkein täynnä: 550 lepopäivän jälkeen uskolliset Blues Alley -suojelijat olisivat saattaneet vaeltaa Georgetowniin katsomaan alakoulun bändiä.

Onneksi saimme sen sijaan inspiroidun ja iloisen setin korkealuokkaiselta paikalliselta brasilialaiselta jazzyhtyeeltä.

Se on jazz, ei bändi, se on brasilialaista. Laulaja ja nokkanainen Lynn Veronneaun mukaan nimetty yhtye koostuu tänä iltana kahdesta Quebecoista, Veronneausta ja basisti Karine Chapdelainesta; kaksi englantilaista, Avis ja viulisti Dave Kline; ja brasilialainen amerikkalainen rumpali Lucas Ashby.

Pandemia oli erityisen ankara live-jazzille. Mutta D.C:n kohtaus alkaa hitaasti uudelleen.

Vaikka yksikään muusikoista ei olisi suoraan Rio de Janeirosta, kukaan ei varmasti arvannut pätevyyttään, kun sambaklassikon É Luxo Són pomppiva esitys alkoi. Veronneau lauloi portugalia – ja loput ranskaa ja englantia – silkkisen alton äänellä, joka viipyi rytmin takana. Kline lisäsi valotäytteitä jokaisen rivin jälkeen. Avisin hienovaraisemman improvisaation jälkeen viulisti päästi irti näppärällä soololla, joka osoitti hänen tekniikkansa laajuuden samalla kun hän kurotti samban groovea.

Kline oli selvästi illan tähtisolisti. Hän sävelsi juttuja kahdesta repivästä blues-kerrosta Avisin Bad Boy -kappaleessa hienoon sormella kynittyyn improvisaukseen Bob Marleyn Waiting in Vain -elokuvan bossapainotteisessa versiossa. Chapdelaine, joka esiintyi Veronneaun kanssa ensimmäistä kertaa, oli kuitenkin salainen ase. Hänen kaksi sooloaan, avauslaulussa Song of Love ja viimeisessä Mas Que Nadassa, olivat kumpikin virtuoosillisia käänteitä, niin kauan kuin ne kestivät, mikä lisäsi yllättävää luovaa energiaa musiikkiin.

Vaikka esitys olikin erinomainen, suuri osa illan hyvistä fiiliksistä tuli yksinkertaisesti palaamisesta Blues Alleylle. Legendaarisen huoneen ruskeat tiiliseinät ja ikoninen logo olivat yhtä lämpimiä ja vieraanvaraisia ​​kuin koskaan. Se oli varmasti erilaista: pöytiä ei ollut vain vähemmän ja kauempana, vaan myös instrumentit ja kehystetyt valokuvat, jotka peittivät pitkään seiniä, puuttuivat. Muutokset voisi kuitenkin jättää huomiotta ja silti tuntea Blues Alley -historian ja läheisyyden.

Yksi ero oli vaikeampi unohtaa: melu. Elävän musiikin puuttuessa olemme unohtaneet käyttäytymisen sen aikana ja katsojat juttelivat avoimesti ja joskus äänekkäästi koko setin ajan. Ehkä liittyvä, tuttu esiesitystä edeltävä hiljainen, kiitos ilmoitus puuttui myös.

Blues Alley on palannut, mutta vauvan askelin. Me pääsemme perille.

Kaksi saksofonimestaria toi resonanssia pandemiaaikoina – mutta yksi heistä kuulosti huonolta nuotilta rokotteiden suhteen

Turnstile, Tinashe, Fay Victor, 42 Dugg – syksyn konserttikausi on täällä

Piirin pienemmät musiikkipaikat pitävät musiikillisen horisonttimme laajana