Cristina Sastre on Wendla ja Evan Daves Melchior Round House Theatren tuotannossa Kevätherääminen. (C. Stanley Photography / Round House Theatre)
Tekijä: Thomas Floyd Toimittaja ja kirjoittaja 30. tammikuuta 2020 Tekijä: Thomas Floyd Toimittaja ja kirjoittaja 30. tammikuuta 2020
Ohjaaja Alan Paulin rohkea, poreileva kevätherääminen ei pelkää maalata leveillä siveltimenvedoilla. Se on ilmeistä ennen kuin yleisö kuulee edes yhden kitarariffin Round House Theatren rockmusikaalin herättämisessä. Pelkästään Adam Riggin lavasteen näkeminen kuluneen, limenvihreän lavan yläpuolella roikkuvalla Aadamin ja Eevan seinämaalauksella kertoo Paulin tavoitteista.
Lavastus vastaa Steven Saterin ja Duncan Sheikin vuoden 2006 musikaalin kapinallista sydäntä, joka on muokattu saksalaisen näytelmäkirjailija Frank Wedekindin vuoden 1891 näytelmästä. Muutama tekninen hikka ja epätasainen laulu maanantain avajaisesityksen aikana saivat toisinaan tunteen, että tämä tuotanto oli pureskellut enemmän kuin pystyi pureskelemaan. Mutta lopulta Paul käyttää sitoutuneita näyttelijöitä hämmästyttävällä ymmärryksellä siitä, kuinka luoda spektaakkeli, joka viipyy.
youtube ei näy kunnolla kromissa
Spring Awakening sijoittuu 1800-luvun lopun Saksaan, ja se keskittyy kokoelmaan tukahdutettuja teini-ikäisiä, jotka riehuvat seksuaalisesta ahdistuksesta. Cristina Sastre tuo Wendlaan hirvensilmäisen viattomuuden, joka kaipaa vastauksia rakkaudesta, ja hänen enkeliäänensä loistaa avausballadissa Mama Who Bore Me. Evan Daves leikkaa karismaattisen hahmon seksuaalisesti edistyneemmäksi Melchioriksi, joka aloittaa hämmentyneen romanssin Wendlan kanssa. Ja tuhoisa Sean Watkinson huokuu nuorten tuskaa Melchiorin ystävänä Moritzina, sopimattomana, joka kamppailee itsemurha-ajatusten kanssa.
Vaikka Sarah Cubbagen puvut ovat aikakauden mukaisia, tämä tuotanto on täysin anakronistinen, mistä todistavat useiden näyttelijöiden kirkkaat kohokohdat. Tämä kosketus yhdistyy Saterin ja Sheikin punk-rock-vaikutteisen sekoituksen kanssa rytmistä laulua, ahdistavia melodioita ja ahdistavia headbangereita. Paul ja valaistussuunnittelija Colin K. Bills valaisevat numerot väriräjähdyksillä neonvalaisimilla.
Rohkea valaistus toimii Riggin levysoittimen ja Paul McGillin rohkean koreografian kanssa elävöittämään sellaisia kappaleita kuin provosoiva Touch Me ja huolestuttava The Dark I Know Well. Ensemble-vetoiset rokkarit, kuten The Bitch of Living, ovat räjähdysmäisiä, vaikka orkestrointi valtaisi laulun.
korotetaanko sosiaaliturvaa vuonna 2022Mainostarina jatkuu mainoksen alla
Vaikka nuoret näyttelijät kantavat esityksen, Bobby Smith ja Tonya Beckman varastavat kohtauksen toisensa jälkeen, kun he näyttelevät kaikkia aikuisia hahmoja. Taitavana rehtorina ja opettajana he suorittavat riehuvan Boris ja Natasha -teon, joka tuo kaivattua keveyttä tähän varoittavaan tarinaan, jossa käsitellään mielenterveysongelmia, perheväkivaltaa ja vallan väärinkäyttöä.
Onneksi Paul osaa hillitä loistoa tutkiessaan näitä aiheita, ja hän suhtautuu tyylikkäästi syvästi intiimiin 1. näytöksen finaaliin, I Believe. Kun Wendla ja Melchior väittävät olevansa kiellettyä hedelmää, Eedenin puutarhan taustalla oleva metafora kiteytyy. Tämä kevätherääminen ei ole varsinaisesti uskonnollinen kokemus, mutta se ansaitsee palvonnan siitä huolimatta.
Kevään herääminen , kirja ja sanat Steven Sater, musiikki Duncan Sheik. Ohjaus Alan Paul. Sarja, Adam Rigg; puvut, Sarah Cubbage; valaistus, Colin K. Laskut; ääni, Matthew M. Nielson; koreografia, Paul McGill; rekvisiitta, Alex Wade; musiikin johtaja, James Cunningham. Mukana Chani Wereley, Kalen Robinson, Katie Rey Bogdan, Jane Bernhard, Christian Montgomery, James Mernin, Carson Collins ja Michael J. Mainwaring. Noin 2 tuntia 15 minuuttia. 56-95 dollaria. 23. helmikuuta asti Round House Theatressa, 4545 East-West Hwy., Bethesda. roundhousetheatre.org .
niukka ja huolimaton penn yan
