Gato Barbieri, argentiinalaissyntyinen tenorisaksofonisti, josta tuli yksi ensimmäisistä suurimmista latinalaisjazz-tähdistä vuoden 1972 elokuvan Last Tango in Paris -soitolla, Grammy-palkinnolla, kuoli 2. huhtikuuta sairaalassa New Yorkissa. Hän oli 83.
Syynä oli keuhkokuume, hänen vaimonsa Laura Barbieri kertoi Associated Pressille. Mr. Barbierille tehtiin äskettäin ohitusleikkaus veritulpan poistamiseksi, hän sanoi.
Syntynyt Leandro Barbieri, hänet tunnettiin lähes koko urastaan El Gatona, The Cat. Nimi juontaa juurensa hänen varhaisista päivistään Argentiinassa, jolloin hän soitti kahdessa yhtyeessä yhtä aikaa – tangoorkesterissa ja jazzyhtyeessä – ja joutui vaeltamaan klubien välillä keskellä yötä.
Mr. Barbieri kulki suuren osan urastaan siirtyen sujuvasti yli musiikkityylien ja kansainvälisten rajojen ennen kuin asettui New Yorkiin.
Eklektinen ja kokeellinen säveltäjä, jonka vaikutteita olivat jazz-suuret Charlie Parker ja John Coltrane, poplegendat Marvin Gaye ja Carlos Santana sekä klassiset säveltäjät Erik Satie ja Tchaikovsky.
Hänen äänensä oli kuitenkin täysin hänen omansa. Kun hän soittaa melodiaa, kirjoitti Larry Rohter Livingmaxissa vuonna 1976, vain harvat muut saksofonistit pystyvät kilpailemaan lyyrisellä ja suloisella tunteella.
Hänen lyyrisyyttään täydensi nyrkkeilyvoima, joka oli osittainen seuraus oudosta saksofonileikkauksesta, jonka Mr. Barbieri suoritti uransa varhaisessa vaiheessa, oksastaen yhden tenorisaksofonin pienen kaulan toisen isompaan runkoon.
milloin on seuraava ärsyke
Mr. Barbierin yli 50 äänitteeseen sisältyi myydyin Caliente (1976), joka sisälsi bolero-coverin Santanan hitistä Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile), ja kriitikoiden ylistämä neljän albumin Latin America -sarja. Levyillä Chapter One (1973) Chapter Four (1975) sarja korosti erilaisia latinalaisia ääniä: argentiinalaista folkia; brasilialainen samba; Kuubalainen, Puerto Ricolainen ja Dominikaaninen salsa; ja viimeisessä live-nauhoituksessa New Yorkissa muusikoita eri puolilta Amerikkaa.
Mikään levy ei tuonut Mr. Barbierille suurempaa mainetta kuin hänen soundtrack-kappaleensa Last Tango in Parisissa, provosoiva eroottinen draama keski-ikäisen amerikkalaisen lesken (Marlon Brando) ja nuoren kihlautuneen pariisilaisen naisen (Maria Schneider) myrskyisestä suhteesta.
herra Barbierin aistillinen, tunteellinen teema sisälsi kaikuja argentiinalaista tangoa ja eurooppalaista jazzia, ja ansaitsi hänelle Grammyn parhaasta instrumentaalisävellyksestä. Hänen kunniaansa kuului myös Latinalaisen Grammyn elämäntyöpalkinto vuonna 2015.
Aina tangossa on tragedia - hän jättää hänet, hän tappaa hänet. Se on kuin ooppera, mutta sitä kutsutaan tangoksi, hän kertoi Associated Pressille vuonna 1997 pohtien Tangon partituuria. Hän lisäsi: Se oli kuin avioliitto elokuvan ja musiikin välillä.
Leandro Barbieri syntyi 28. marraskuuta 1932 Rosariossa, Argentiinassa, Kuuban vallankumouksellisen Ernesto Che Guevaran syntymäpaikassa.
Mr. Barbieri suuntautui toisinaan itse vallankumoukselliseen politiikkaan ja nimesi yhden albumeistaan meksikolaisen vallankumouksellisen Emiliano Zapatan mukaan ja päätti usein esityksensä muunnelmalla Muteer, poliittisesti ajatteleva argentiinalainen kansanlaulu, joka päättyi refrääniin, Surut ja pienet lehmät / Kävele samoja teitä / Surut kuuluvat meille / Lehmät kuuluvat muille. Jättäen saksofoninsa sivuun herra Barbieri lauloi itse kappaleen viimeiset sanat, joskus 10 minuutin pituisena silmukana.
Hän varttui Buenos Airesissa, ja hänen saksofoninsoittonsa ansaitsi hänelle paikan Lalo Schifrinin jazzorkesterissa, joka kirjoitti myöhemmin teeman televisio-ohjelmalle Mission: Impossible. Ryhmä soitti swingiä ja bebopia, kunnes argentiinalaisen voimamiehen Juan Perónin ohje pakotti heidät keskittymään perinteisempiin tyyleihin, kuten tangoon.
Mr. Barbieri erosi omillaan vuonna 1962 ja lähti Roomaan italialaisen vaimonsa ja managerinsa Michellen rohkaisemana.
voivatko espanjalaiset matkustaa Yhdysvaltoihin
Euroopassa hän yhtyi amerikkalaisen trumpetin Don Cherryn kanssa, josta tuli free jazzin edustaja, joka vältti perinteisiä harmonioita ja tempoja vapaamielisen improvisaation hyväksi.
Cherry sai hänet muuttamaan New Yorkiin vuonna 1966 äänittämään Täydellinen ehtoollinen ja Sinfonia improvisoijille, pari hyvin vastaanotettua albumia Blue Note -levy-yhtiölle. Mr. Barbieri julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa, Mysteeriä etsimässä, ristiriitaisiin arvosteluihin vuotta myöhemmin.
Tajusin, että minussa oli jotain muuta, jota ei käytetty, hän kertoi The Postille vuonna 1976 kertoen tuosta ajanjaksosta. Satunnainen tapaaminen brasilialaisen elokuvantekijän Glauber Rochan kanssa auttoi häntä ymmärtämään, mistä oli kyse.
Sinulla on juuresi, Rocha sanoi hänelle. Mikset käytä niitä?
Tämä huomautus osoittautui läpimurtoksi, kun herra Barbieri alkoi sisällyttää musiikkiinsa nuorena kuulemiaan latinalaisia tyylejä alkaen levyistään The Third World (1969) ja Fenix (1971). Hän kiinnostui myös elokuvasta ja teki yhteistyötä italialaisen ohjaajan Pier Paolo Pasolinin ja viime kädessä Tango-ohjaajan Bernardo Bertoluccin kanssa.
Elokuvan ääniraidan menestys tarjosi Mr. Barbierin taiteellisen vapauden, ja hän matkusti Etelä-Amerikkaan äänittääkseen Chapters-levyjään.
Myöhemmin hän kääntyi kohti pop-ystävällisempää jazztyyliä, vaikka kiista hänen levy-yhtiönsä A&M:n kanssa johti äänitystaukoon vuosina 1988–1997, kun hän palasi kriitikoiden ylistämän Qué Pasan kanssa Columbia Recordsille.
Albumi äänitettiin Michellen, hänen 35-vuotiaan vaimonsa, kuoleman jälkeen vuonna 1995. Mr. Barbieri melkein kuoli kaksi kuukautta myöhemmin, kun hän sai sydänkohtauksen keskellä esitystä Blues Alleylla, Washingtonin jazzklubilla.
Hänen toipumisessaan auttoi fysioterapeutti Laura, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1996. Muita selviytyneitä ovat heidän poikansa Christian ja sisar.
Mr. Barbieri esiintyi kuukausittain New Yorkin Blue Note -tapahtumassa viime marraskuuhun asti pukeutuneena tavaramerkkiensä fedoraan, huiviin ja kietoviin aurinkolaseihin.
Hän jatkaa esiintymistä huomattavasti heikentyneessä, paljon turkisemmassa muodossaan lähitulevaisuudessa: sinisilmäinen, fedora-pukuinen, saksofonia soittava Muppet nimeltä Zoot on saanut inspiraationsa herra Barbierista, ja on esiintynyt osana Jim Hensonin nukkea. miehistössä 1970-luvulta lähtien.
Lue lisää Washington Postin muistokirjoitukset
