Kuinka pienen tytön 'kauniista mekoista' tuli yksi merkittävimmistä lahjoista Metille

Sandy Schreier Michiganin kodissaan. Schreier on lahjoittanut couture- ja design-mekkokokoelmansa Metropolitan Museum of Art's Costume Institutelle. (Ali Lapetina/ForLivingmax)

SOUTHFIELD, Mich. – Katsokaa! huudahtaa Sandy Schreier silmät leveänä ja äänensä räväkäs kiljuminen. Eikö olekin uskomatonta? Se on Saint Laurent. Hänen venäläinen sarjansa.

Schreier seisoo punatiilisen bungalownsa olohuoneessa Detroitin esikaupunkialueella, ja hänellä on yksi maailman upeimmista ja vaikutusvaltaisimmista modernin muotisuunnittelun esimerkeistä: Ballet Russesin inspiroima Yves Saint Laurentin vuoden 1976 haute couture -mallisto. Sen tyyli täyteläisellä hameella ja turkisreunuksellisella liivillä on puhdasta ekstravaganssia. Rakennustekniikka, joka on tehty käsin sukupolvien aikana hankitulla käsityönä, on tarkka. Värit – smaragdinvihreän ja cabernet’n epätodennäköinen yhdistelmä – ovat suussa sulavan reheviä. Ja sen inspiraationa oli tuolloin ilmestys, joka auttoi laajentamaan couturen kulttuurista resonanssia kauas Pariisin syntymäpaikan ulkopuolelle.

milloin IRS myöntää työttömyyskorvauksia

Tämä on iltavenäläinen. Katso sitä! Minulla on turbaanihattu. Tämä on pusero. Katso värimaailmaa. Tämä on venäläistä soopelia. Se näyttää minkiltä, ​​mutta se on venäläinen soopeli, Schreier jatkaa, ja jokaisen komponentin kauneus huuhtoutuu hänen päälleen kuin dopamiiniisku. Liivi, vyö ja siellä on turbaanihattu, jota en ottanut varastosta. Ja vyö on kuin, tässä näet. Tarkoitan, katsokaa näitä värejä yhdessä. eikö olekin kaunista?

Voi, kyllä, Saint Laurent on upea, henkeäsalpaavampi kuin valokuvat ovat koskaan saaneet. Se on myös varsin arvokasta. Huutokaupassa samanlaisen myynnin perusteella se voisi mahdollisesti saada noin 60 000 dollaria.

Venäläinen on osa harvinaista kokoelmaa, jossa on 15 000 muotiin liittyvää esinettä, jotka Schreier on koonnut elämänsä aikana: vaatteita, asusteita, valokuvia, piirustuksia. Hän on luvannut 165 näistä esineistä Metropolitan Museum of Art's Costume Institutelle, lahjaksi, sanoo vastaava kuraattori Andrew Bolton, joka täyttää aukot laitoksen laajassa muodin mestariteosten tarinassa.

Se on yksi lähihistorian suurimmista yksityisistä pukulahjoituksista. Harvalla keräilijällä on varaa ottaa vastaan ​​muodin ylläpidon esteitä, jotka voivat helposti vaurioitua valon sekä lämpötilan ja kosteuden vaihteluiden vuoksi.

Merkiksi hänen ainutlaatuista suuruuttaan, Muotia tavoittelemassa: Sandy Schreier -kokoelma avautuu 27. marraskuuta ja jatkuu 17. toukokuuta asti Costume Institutessa New Yorkissa.

Harvinainen näyttely erottuu joukosta, koska se ei perustu yksilön henkilökohtaiseen tyyliin – kuten vuoden 2005 Rara Avis: Selections From the Iris Barrel Apfel Collection ja 2006 Nan Kempner: American Chic. Schreier keräsi vaatteita, jotka vetosivat häneen henkilökohtaisesti, mutta ei siksi, että hän aikoi käyttää niitä. Nämä eivät ole vaatteita päiväkirjana.

Schreier käytti muodissa vaativaa ja hienostunutta katsetta samalla tavalla kuin muut ovat koonneet modernia taidetta, historiallisia etsauksia tai antiikkihuonekaluja.

Varhain hänen keräämisensä oli intuitiivista; hän reagoi välittömästi johonkin. Hän veti puoleensa taiteellisuus, kertoo Schreier-näyttelyn kuratoinut Jessica Regan. Vaikka [vuosien mittaan] hän halusi silti saada välittömän yhteyden, hän on laajentanut kiinnostuksen kohteitaan. Hän alkoi pohtia tapaa, jolla [mallit] heijastavat aikakautta. Ja hän kehitti uskomattoman tason tuntemuksen.

Schreier hankki yli 50 vuoden ajan muotimestarien töitä: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. Mutta hänellä on myös omistuksia vähemmän tunnetuilta couturierilta, kuten Boué Soeursilta, jotka toimivat Pariisissa 1900-luvun alussa.

Mielestäni on tärkeää, että ihmiset tietävät, kuinka aikaansa edellä Sandy oli aloittaessaan tämän vuosikymmeniä sitten, Regan sanoo. Se ei ole nyt niin epätavallista, mutta kun Sandy osti ensimmäisen kerran kerätäkseen, oli suhteellisen vähän museoita, jotka olivat kiinnostuneita muodin keräämisestä. Hän on varmistanut niiden esineiden säilymisen, jotka olisivat hävinneet tai kadonneet.

Schreier onkin kerännyt pidempään kuin pukuinstituutti on ollut Metin muodollinen osasto, mikä oli vasta vuonna 1959. Hänen uskonsa muodin kykyyn nousta esteettisen mestariteoksen tasolle ja varmuuteen sen kulttuurisesta merkityksestä edelsi aikakautta. Metin uraauurtavista muotinäyttelyistä, joista yksi, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, houkutteli enemmän yleisöä kuin Mona Lisa ja Tutankhamonin aarteet.

Schreier tunnisti muodin mahdollisuudet vuosikymmeniä ennen kuin väkijoukkoja alkoi kerääntyä.

Metin 'Heavenly Bodies' osoittaa, kuinka paljon yhteistä muodilla ja katolilaisuudella on

'ihastunut' muotiin

Schreier, 83, on pitkä ja hoikka, ja hänen karamelliruskeissa kiharoissaan on kullanvärisiä sävyjä. Hän huokuu keskilännentyylistä lämpöä – ystävällinen ja kohtelias, mutta ytimessä luja päättäväisyys. Leutona syyspäivänä hän on pukeutunut hohdokkaan Dries Van Notenin persikka- ja siniseen abstraktipaineiseen pyjamapukuun; koboltinsininen Molly Goddard -kukka, lautasen kokoinen; ja Missoni-sormus, jonka oranssi kivi on Oreon ympärysmitta. Schreierin henkilökohtaiseen makuun vaikuttaa hänen kiintymys Hollywood-asujen kulta-aikaan sekä Motown’s Supremesin höyheniin ja tähtipölyyn. Hän pitää riemullisista mekoista, joissa on enemmän kerroksia kuin Napoleonilla, raj-kirjailtuja takkeja ja kultaharkona kiiltäviä koruja. Schreier uskoo yli kaiken muodin kykyyn tuottaa iloa.

Rakastan Hollywood-elokuvia, mutta olen ihastunut muotitaiteeseen ja ranskalaisen couture-taiteeseen, hän sanoo. Puvussa ei ole valmistusta ja Lesage-kirjontaa ja helmiä.

Keräilijänä Schreier veti puoleensa esineitä, jotka ilahduttivat häntä.

asuntoauton kattoikkunat lähelläni

Siinä piti olla sisäistä karismaa, sanoo Harold Koda, entinen Costume Instituten vastaava kuraattori. Sen piti laulaa ja tanssia.

Schreier on aina ollut sydämeltään esiintyjä – tähti, joka etsii näyttämöä. Mutta kuten monet hänen sukupolvensa naiset, hän siirtyi suoraan koulutytöstä vaimoksi. Hän oli tuskin teini-iässä, kun hän meni naimisiin Sherwin Schreierin kanssa, josta tuli menestyvä oikeudenkäyntilakimies ja jonka kanssa hänellä on neljä lasta.

Schreier ei ole koskaan ollut työssä niin paljon kuin hänellä on ollut ammattiharrastus. Hänen rakkautensa haute couturea ja huippumuotia kohtaan vei hänet julkiseen elämään, joka on määritellyt hänet tasavertaisiksi osiksi Zeligiksi, Cinderellaksi ja bulldogiksi luulla. Hän on tavannut elokuvatähtiä, syönyt Met-gaalassa ja auttanut kiusaajamuotia vakavaan kuraattoritoimintaan.

Hän alkoi kerätä niin kutsumiaan kauniita mekkoja Detroitissa lapsena Detroitissa – seudun sosiaalisten ihmisten hemmoteltu lemmikki, joka vieraili New Yorkin luksustavaratalon Russeksin paikallisessa etupisteessä, jossa hänen isänsä työskenteli pääturkismiehenä.

Näytin pieneltä Shirley Templeltä ja minulla on kuvia sen todistamiseksi, Schreier sanoo. Tein todella, koska hiukseni ovat aina olleet kiharat ja henkilökunta nosti minusta suurta meteliä. Ja näin Vogue-lehden ensimmäistä kertaa Russekissa. Menin hulluksi nähdessäni kuvia lehdissä.

Kun isän asiakaskunta, jotka olivat autotitaanien vaimoja, näki minut istumassa lattialla katsomassa muotilehtien kuvia, he sanoivat: 'Lähetämme sinulle lahjoja, kulta.' Ja he alkoivat lähettää käyttämätöntä malliaan. tai käytetty kerran tai harvoin käytetty couture minulle lahjaksi ajattelin pelata pukeutua. Mutta en koskaan, koskaan, koskaan, koskaan käyttänyt mitään kokoelmastani.

Se on poikkeuksellinen ja itsepäinen lapsi, jolle on lahjakas haute couture -lajitelma ja joka ei käytä sitä, vaan pitää sitä maalauksena tai veistoksena ja jättää sen syrjään ihailemaan ja pohtimaan. Mutta Schreierissä ei ole juurikaan tavallista.

Naimisiin mennessään hän oli kerännyt tuhansia muotiesineitä. Nuorena vastanaikaana, seuraten miehensä työmatkoilla, hän vieraili paikallisissa museoissa kaikkialla, missä hän sattui olemaan, koska hän rakasti katsella maalausten vaatteita, koska luovuus inspiroi häntä ja koska hän halusi muodin olevan muodollisesti korkeampaa.

Minusta tuli tuholainen ja kutsuisin museojohtajia. Sain selville heidän nimensä ja soittaisin heille puhelimessa, Schreier sanoo. Kävin jopa pienissä pienissä museoissa, jotka olivat vanhoissa taloissa, ja pyysin puhumaan johtajalle ja kysymään: 'Oletko koskaan ajatellut huippumuotia?' En tiennyt, tietäisivätkö johtajat sanan. couture . Joten kutsuin sitä 'korkean muotinäyttelyiksi'. Ja sanoisin, kuinka tärkeää se oli.

1970-luvulla hän ja Sherwin tekivät ensimmäisen ulkomaanmatkansa - Lontooseen - missä hän löysi Victoria and Albert Museumin. Cecil Beatonin Muoti: Antologia oli esillä. Vaikuttava yhteiskuntavalokuvaaja oli koonnut haute couture -näyttelyn.

Se oli ensimmäinen pukunäyttely, jonka olin koskaan nähnyt elämässäni, Schreier muistelee. En tiennytkään tuollaisen olemassaolosta. Ja olin niin innoissani ja menin sekaisin. Sanoin: 'Katso! Omistan sen. Omistan sen. Omistan sen. Omistin jo niin paljon näyttelyssä olevasta.

Mary Ballard, Smithsonian Institutionin tekstiilikonservaattori, työskenteli aiemmin Detroit Institute of Artsissa, missä hän tapasi Schreierin. Ballard neuvoi häntä kasvavan malliston ylläpitämisessä, ja Schreierin saarnat muodin loistosta liikuttivat häntä.

videoita ei toisteta google chromella

[Sandy] piti Poiretista kovasti, ja katsoin saumausta ja saumaus oli kauheaa, ja hän sanoi: 'Se ei ole tärkeää, se on taiteellisuuden ja luovan ilmaisun laatu', Ballard sanoo. Hän on kansallinen aarre, mutta häntä voisi kutsua myös höyrystimeksi. Se riippuu vain siitä, missä vastaanottopäässä olet.

Alussa keräily oli helppoa ja edullista. Hän löysi Fortunysin pölyisistä vintage-liikkeistä; hän osti Lanvinin ja Balmainin tarvikkeita roskakaupoista muutamalla sentillä. Varakkaat naiset, jotka saivat vaatteet loppuun kauden tai kahden jälkeen, siirsivät ne Schreieriin. Vaatteet, kaikki vaatteet, katsottiin kertakäyttöisiksi tai kierrätettäviksi. Hän muistaa edelleen puoli tusinaa pitsiä Jeanne Paquin -mekkoa, jotka hän menetti yhden päivän, kun ne menivät huutokauppaan Detroitissa.

Joku osti ne tehdäkseen niistä antimakassareja, Schreier sanoo, hänen äänensä kohoaa raivoissaan. Tiedätkö mitä ne ovat? Ne ovat pieniä liinavaatteita, pitsiä, jotka naiset laittaisivat miehensä tuoliin päänsä taakse, jotta mikä tahansa tuote, jota he käyttävät hiuksissaan, ei joutuisi verhoiluun.

Seuraavana aamuna menin puhelimeen ja soitin ja kysyin niiden ostajan nimeä. Kaikki viisi tai kuusi couture-mekkoa myytiin noin 20 dollarilla. Ei 20 dollaria kappale. Kaksikymmentä dollaria erästä. Oli liian myöhäistä.

Schreier huutaa nyt: Hän oli leikannut ne kaikki erilleen!

1980-luvulla Schreier ei enää kilpaillut ei-mitään tekevien kotiäitien kanssa. Hän teki tarjouksia museoita vastaan ​​huippuluokan huutokaupoissa. Hän maksoi ulkopuolisesta lämpötilasäädellystä säilytyksestä, hapottomasta paperista ja vakuutustasosta, joka voidaan osoittaa vanhan mestarin maalaukselle. Muoti oli tullut erittäin kallista ajanvietettä.

Sherwin sanoi: 'On aika alkaa ansaita rahaa, jotta jos haluat saada tämän tavan, voit tukea tapaasi itse', Schreier sanoo. Ja silloin aloin ajatella sitä enemmän kuin bisnestä.

Schreier vakiinnutti itsensä Hollywood-pukujen asiantuntijana – hänen toisena kiehtovana aiheensa. Hän aloitti paikallistelevisiossa, haaroittui kirjoihin ja oli pian luentopiirissä puhumassa kaupparyhmille ja kansalaisjärjestöille. Hän ei puhunut couturen monimutkaisuudesta; hän puhui sellaisista pukulegendoista kuin Edith Head, Theodora van Runkle ja Dorothy Jeakins. Hän kertoi tarinoita Hollywood-tähdistä, joita hän oli haastatellut TV-keikoillaan tai tapasi muotimetsästyksensä vuoksi.

Keski-Amerikka ei ole koskaan kuullut Karl Lagerfeldistä tähän päivään mennessä. Keski-Amerikka ei ole koskaan kuullut kenestäkään muusta kuin Chanelista, Schreier sanoo. Ajattelin: 'Minun on voitava veloittaa reilusti rahaa [luennoista]', ja tehdäkseni sen ja saada ihmiset todella kiinnostumaan – ovatko he kiinnostuneita Jean Patousta vai ovatko he kiinnostuneita siitä, mitä Barbra Streisand on pukeutunut Oscar-gaalaan vai mitä Nicole Kidman on pukeutunut, kun hän juoksee Tom Cruisen kanssa? Se oli erittäin helppo vastaus.

Schreier meni lavalle ja kiertueelle pääroolissa: Hollywood-asiantuntija. Ja kun hän ei esiintynyt, hän oli metsästämässä.

Kyse oli aina seuraavasta kappaleesta, sanoo Metin Andrew Bolton. Se on vain hänen veressä.

Irs viivyttää vuoden 2016 palautuksia

Rakastava lahja

Kaikki muuttui syksyllä 2014. Sherwin, hänen lähes 60-vuotias aviomiehensä, joka oli ollut sairas, kuoli. Hän oli hauska, maanläheinen asianajaja; hän oli herkkä unelmoija. Ja vaikka hän ei jakanut hänen kiehtovuuttaan muotiin tai Hollywoodiin, vaikka hän harvoin seurasi häntä muotibileisiin, joita hän rakasti, kaikella tuplabussilla ja pöytähyppelyllä, hän oli yhtä paljon osa kokoelmaa kuin Sandy itse. .

He olivat tunteneet toisensa 13-vuotiaasta asti. Hän auttoi häntä elämään fantasiaansa. Hän selvitti kauneuden salaperäisen luonteen. Hänestä puhuminen saa hänet itkemään. On mahdotonta olla puhumatta hänestä, koska hän on suuri sysäys hänen lahjalleen Metille.

Taikapeilini kertoo minulle, että olen 29, ja kertoi minulle, että Sherwin oli 29 ja me molemmat aiomme elää ikuisesti, Schreier sanoo. Ja kun hän kuoli, se oli valtava shokki.

Hän oli pitkään odottanut lahjoittavansa kokoelmansa museolle. Mutta nyt hän kohtasi kiistattoman totuuden: oman kuolevaisuutensa. Hän oli hoitanut kokoelmaansa kuin se olisi hänen viides lapsi - ja se tarvitsi uuden hoitajan. Kukaan hänen lapsistaan ​​tai lastenlapsistaan ​​ei ollut kiinnostunut jatkamaan työtään.

Tämä on ollut intohimo lapsesta asti; se on ollut erottamaton hänen identiteettistään, sanoo Koda, joka on tuntenut Schreierin 1980-luvulta lähtien. Sen lahjoittaminen hän lisää – jopa osan siitä – se on kirjaimellisesti kuin irrottaisi osan hänen elämästään.

In Pursuit of Fashion avautuu ystäville ja perheelle Sherwin Schreierin hautajaisten viidentenä vuosipäivänä.

En ole uskonnollinen henkilö, mutta sen on tarkoitus olla, Schreier sanoo. Teimme töitä, minä työskentelin tämän eteen. Se oli elämäni fantasia ja unelmani. Ja hän tietää, että se tulee totta.

Muotia tavoittelemassa: Sandy Schreier -kokoelma 27.11.-15.5. Anna Wintour -pukukeskuksessa Metropolitan Museum of Artissa. metmuseum.org .

Lue lisää Robin Givhanilta:

Black Fashion Museum -kokoelma löytää hyvän kodin Smithsonianin kanssa

Roger Stone on muuttanut oikeudessa esiintymisensä muotinäytökseksi

Barneysin loppu, myymälä, joka sai meidät himoitsemaan muotia