Harvat patsaita on juhlimpia kuin kuoleva Gallia, ja vielä harvemmat pystyvät vastaamaan sen tunnevoimaa. Se kuvaa nuorta miestä, jolla on paksut, mattahiuksiset hiukset, joka makaa maassa ja tukee lihaksikkaalla oikealla kädellä hieman käännettyä vartaloaan. Pieni viilto hänen rinnassaan ja muutama pisara verisuonia kertovat meille, että hän on kuolemassa, ja monet ihmiset näkevät hänen alaspäin painuneilla kasvoillaan stoiasta kipua.
kuinka monessa osavaltiossa rahapelit ovat laillisia
Edellisen kerran kuoleva Gallia lähti Italiasta vuonna 1797, kun Napoleon hyökkäsi paavin valtioihin ja auttoi itsensä Italian taideaarteiden ehdottomaan kermaan. Luonnonkokoa suurempi patsas, todennäköisesti roomalainen kopio aikaisemmasta kreikkalaisesta pronssista, kuljetettiin Pariisiin ja kuljetettiin voitokkaasti matkalla Louvreen, missä se pysyi palaamiseensa Italiaan vuonna 1816.
Se on nähtävillä National Gallery of Artissa, Pantheonin muotoisessa keskusrotundassa 26. tammikuuta asti. Sitä ei ole koskaan nähty Yhdysvalloissa, ja sen näyttely on osa vuoden mittaista italialaisten järjestämää kulttuuriohjelmaa. hallitus. Se tuli esille torstaiaamuna, vuosi toisen patsaan jälkeen Michelangelo David-Apollo , saapui vastaavaan erikoisnäyttelyyn Italian kulttuurin vuoden 2013 alkuun.
Patsaan löytämisen jälkeen 1600-luvun alussa hahmo tunnistettiin kuolevaksi gladiaattoriksi monta vuotta. Mutta monet vihjeet, kuten tiukka kaulakoru tai vääntömomentti ja Plinius Vanhin (roomalainen kirjailija) viittaukset patsaisiin, jotka kuvaavat voitettuja gallialaisia, saavat useimmat tutkijat päättelemään, että hän on Välimeren valtakuntia ahdistelleen kaukaisen heimon jäsen. kreikkalaisista roomalaisiin.
Kreikkalainen alkuperäinen, jos tieteellinen yksimielisyys pitää paikkansa, asennettiin Athenalle omistettuun pyhäkköön, pieneen mutta kunnianhimoiseen Pergamonin valtakuntaan (nykyään Turkissa) joskus 300-luvulla eaa. Pergamonin Attalid-kuninkaat olivat joukko ahkeria ketään, joka onnistui saamaan oikeuteen Aleksanteri Suuren suuren mutta lyhytikäisen valtakunnan sirpaleen. Pikemminkin kuin Persianlahden arabivaltiot nykyään, ne käyttivät taidetta rakentaakseen kansainvälistä arvovaltaansa, ja Pergamumista tuli mahtavan arkkitehtonisen ylivoiman ihme.
Myöhemmin ne sulautuivat Roomaan, mutta ei ennen kuin määrittelivät sen, mitä edelleen kutsutaan Pergamene-tyyliksi, joka korosti emotionaalista vetovoimaa ja melkein barokkilaista epävakautta. Mikään ei määrittele tätä tyyliä yhtä selkeästi kuin Dying Gall, joka on sekä traaginen että sensuelli, joka laukaisee sekä halumme että myötätuntomme.
Lähes jokaisessa muinaista veistosta käsittelevässä kirjassa on valokuva patsaasta, joka on Rooman Capitoline-museon hallussa. Mutta valokuvat antavat työstä minimaalisen kuvan. Nuoren miehen asento on kiinni, kasvot alaspäin käännettyinä, vartalo vääntynyt, vasen käsi ristissä lanteidensa tarttumaan oikeaan reiteen. Hänen selällään oleva ruumiinsa määrittelee tilan, johon hän näyttää tuijottavan kiihkeästi, ikään kuin hänen kärsimyksensä tai kohtalonsa olisi fyysisesti läsnä hänen vieressään maassa.
Valokuvat eivät myöskään kuvaa selvästi miekkaa (osa myöhempää restaurointia) ja trumpettia maassa hänen vieressään. Tai omituiset pyöreät viillot ja pentagrammi hänen jalkojensa lähellä, mikä hämmentää tutkijoita nykyään. Ne eivät myöskään tallenna pieniä yksityiskohtia hänen fyysisestä täydellisyydestään, hänen käsivarsissaan olevista suonista, pienistä ihoryppyistä hänen keskivartalonsa ympärillä ja hänen käsiensä ja jalkojensa herkästä voimasta.
Patsaan löytämisen jälkeen siitä tuli nopeasti malli taiteilijoille kaikkialla Euroopassa. Autokraatit tilasivat jäljennöksiä, pienet pronssijäljennökset liikkuivat keräilijöiden keskuudessa, ja taiteilijat tutkivat sitä, maalasivat ja matkivat sitä. Thomas Jefferson halusi sen tai jäljennöksen siitä taidegalleriaan, jonka hän suunnitteli mutta ei koskaan toteutunut Monticellossa.
Mutta tiedämme enemmän sen vaikutuksesta ja kuolemanjälkeisestä elämästä muinaisena aarteena kuin tiedämme, mitä se kuvaa, kuka sen on tehnyt ja miten alkuperäinen yleisö otti sen vastaan. Jotkut tutkijat ajattelevat, että se ei ehkä ole ollenkaan roomalainen jäljennös, vaan kreikkalainen alkuperäinen. Muut, mukaan lukien kirjoittajat Oxfordin klassisen taiteen historia, kyseenalaistaa, viittaako Pliniusin lyhyt viittaus tähän työhön.
Patsaan alkuperän tietopisteet ovat useita, mutta epäselviä: Pergamumissa on tyhjiä patsaiden sokkeleita, joihin mahtuisi mielellään tämän kokoinen patsas; siellä on Pliniusin viittaus galleihin ja attalidien kuninkaisiin, jotka voittivat heidät (useita taiteilijoita ovat edustaneet Attaluksen ja Eumenen taisteluita gallien kanssa) ja Neroon, joka toi töitä Pergamumista Roomaan, mikä selittäisi, kuinka se pääsi. Vähä-Aasiasta nykyiseen Italiaan.
Minun on vaikea hylätä Plinius, sanoo National Galleryn kuraattori Susan Arensberg, joka järjesti näyttelyn amerikkalaisella puolella.
Kun tähän lisätään roomalaisten erityinen kiinnostus galleihin – mikä piti heidät kiireisinä taistelukentällä vuosisatojen ajan – on helppo hyväksyä vakiokertomus. Mutta ilman aikakonetta kukaan ei koskaan tiedä, oliko nuoren miehen tarkoitus vedota muinaiseen sääliin, sadismiin vai omahyväiseen voittoon.
Hänen kauneutensa vuoksi on houkuttelevaa olettaa, että sääli oli ainakin osa yhdistelmää. Tämän säälin erityinen maku, joka kuullaan myös näytelmissä, kuten Aischyloksen Persialaiset, joka humanisoi voitetun mutta vaarallisen vihollisen, on enimmäkseen vieras nykyyleisölle. Lähimmäksi saatamme saada salaperäisiä lauseita ensimmäisessä maailmansodassa kuolleen runoilija Wilfrid Owenilta. Owen kirjoitti, että hänen aiheensa oli sodan sääli, jolla hän näytti tarkoittavan sotilaiden välistä yhteistä tunnetta, joka ylittää poliittiset tai sotilaalliset erot. , ikään kuin sodan totuus on se, miten se yhdistää eikä jakaa sitä taistelevia ihmisiä.
justin bieber liput 2016 michigan
Olen vihollinen, jonka tapoit, ystäväni, Owen kirjoitti. Tämä tunne on valmis heijastettavaksi tähän salaperäiseen mutta syvän kauniiseen patsaan.
Dying Gaul on esillä National Gallery of Artissa 16. maaliskuuta asti . Lisätietoja on osoitteessa nga.gov.
Tämän tarinan aiemmassa versiossa esityksen päättymispäivä oli virheellinen.
