Michelangelon David-Apollo palaa Washingtoniin

Viimeisen kerran, kun Michelangelon David-Apollo tuli Washingtoniin, kansakunta valmistautui vihkimään Harry S. Trumanin hänen toiselle kaudelleen maan 33. presidentiksi. Patsas, jonka Italian hallitus lähetti Yhdysvaltoihin hyväntahtoisena eleenä, ylitti Atlantin USS Grand Canyonilla, saattoi Norfolkista, minkä jälkeen merijalkaväen värivartija tervehti sitä National Gallery of Artissa.

Tällä kertaa suunnilleen luonnollisen kokoinen ja kiehtovan keskeneräinen patsas saapui pienemmällä fanfaarilla, mutta sen ulkonäkö on yhtä tervetullut. Kun se nähtiin ensimmäisen kerran Yhdysvalloissa, se oli ensimmäinen Michelangelon pyöreä veistos, joka oli esillä Yhdysvalloissa. Se on edelleen erittäin harvinaista. Täällä ollessaan se eroaa merkittävimmistä Michelangelon teoksista Yhdysvaltain maaperällä, mukaan lukien kiistanalainen veistos, Nuori jousimies (lainattu Metropolitan Museum of Artille), joka saattaa olla Michelangelo; maalaus Kimbellin taidemuseossa Fort Worthissa, joka saattaa olla taiteilijan teini-iän tuote; ja Pieta yksityisessä kokoelmassa, jonka jotkut tutkijat uskovat olevan taiteilijalta.

Vieraileva patsas, joka esittää nuorta unisessa, kiemurtelevassa asennossa, toinen käsi takaisin päätään päin, ei ole the David, monumentaalinen ja yksiselitteisen sankarillinen patsas, joka on esillä Firenzen Accademia-galleriassa. Se on myöhempi, pienempi, karkeampi ja selvästi arvoituksellisempi veistos, joka on Michelangelon uran synkimpien päivien tulos. Jo sen otsikko mainostaa tämän oudon laimean hahmon ytimessä olevaa monitulkintaisuutta. Kaksi 1500-luvun viittausta ovat saaneet aikaan sen kaksinkertaisen nimityksen: vuonna 1550 Giorgio Vasari, taiteilijaelämäkertojen kokoelman kirjoittaja, viittasi Michelangelon patsaan Apollon, joka vetää nuolen nuolen nuoletuksestaan, ja vuonna 1553 tehtyyn luetteloon teoksista. Medici-keräilijän omistama viittaa Michelangelon epätäydelliseen Davidiin.

kuvernööri Cuomon lehdistötilaisuus tänään suorana lähetyksenä

Itse teos, jossa talttamerkit ovat hyvin ilmeisiä, näyttää tukevan molempia mahdollisia johtopäätöksiä. Suuri, pyöreä muoto nuoren miehen oikean jalan alla voi hyvinkin olla Daavidin vihollisen, jättiläisen Goljatin, keskeneräinen pää. Ja pitkä, keskeneräinen kivialue hänen selässään viittaa siihen, mikä on saattanut olla nuolien nuoli, yksi Apollon tunnistusmerkeistä. Koska se on keskeneräinen, voi olla, että molemmat aiheet oli kerralla tarkoitettu. Se kuuluu siis keskeneräisten Michelangelon teosten luokkaan, joita on niin paljon, että ne ovat hämmentäneet tutkijoita vuosisatojen ajan, minkä vuoksi jotkut päättelevät, että taiteilija oli tuskallisen ahkera perfektionisti, platoninen idealisti, joka ei kyennyt kärsimään ideoidensa fyysistä ilmentymistä, tai yksinkertaisesti taiteilija, joka oli ylityöllistetty, liian kunnianhimoinen ja usein altistunut hänen hallinnan ulkopuolisille voimille.

Michelangelo vaikuttaa taiteilijalta, joka haluaa pitää valinnat avoimina, erityisesti kuvanveistossa, sanoo kansallisgallerian varhaisen eurooppalaisen kuvanveiston kuraattori Alison Luchs. Patsaan kohteen mysteeri saattoi johtua yksinkertaisesta, pragmaattisesta valinnasta: Taiteilija aloitti yhtä polkua pitkin ja rakensi patsaan sitten uudelleen toiseen muotoon. Tai seurausta hänen avoimesta tekniikastaan: Hän saattoi muuttaa mieltään siitä, mihin suuntaan veistos lopulta halusi mennä. Tai se voisi heijastaa syvempää filosofista epäselvyyttä: sitä, että hän ei emotionaalisesti ja älyllisesti kyennyt päättämään, halusiko päätyä pakanalliseen jumalaan vai Vanhan testamentin hahmoon, joka liittyy syvästi hänen identiteettiinsä firenzeläisenä taiteilijana.

Jos sen oli tarkoitus olla David, se oli selvästi erilainen näkemys aiheesta kuin taiteilijan aikaisempi, 1501–1504, nyt ehkä maailman kuuluisin patsas. Daavid oli pitkäaikainen ja vankka teema firenzeläisille taiteilijoille, jotka pyrkivät välttämään raamatullisen kuninkaan myöhempää, melko ruudullista uraa, joka oli rikas aviorikoksesta, pettymysttävän moraalittomista lapsista ja muista surkeista kodin yksityiskohdista. Nuorekas Daavid oli kuitenkin kätevä kansalaispropaganda, nöyrä mutta sodassa siunattu, todennäköisyyksien uhmaaja ja ystävyyden symboli. Vuodesta 1330 lähtien nuorekas David oli noussut ainutlaatuisena firenzeläisenä taiteellisena pakkomielle, jolla oli suuria veistoksia Donatellosta, Verrocchiosta (jonka suloinen teini-ikäinen pronssi David vieraili kansallisgalleriassa vuonna 2003) ja tietysti Michelangelosta.

Toisin kuin taiteilijan aikaisempi David, kohoava 17-jalkainen patsas, joka oli hyväksytty Firenzen avatariksi kivessä, David-Apollo ei etsi mietteliäästi taistelemaan tai päättäväisyydestään, vaan tuijottaa alaspäin silmin, jotka näyttävät suljetuilta. Jopa keskeneräinen pyöreä muoto hänen kevyesti taipuneen oikean jalan alla saattaa johtua yksinkertaisesti taiteilijan tavasta löytää maata veistämällä jalka alas jalkaan, mikä antoi hänelle joustavuutta ja teki luonnollisemman asennon. Kaikki tämä ja varsinkin hahmon aistillisuus sai taidehistorioitsija Kenneth Clarkin vakuuttuneeksi siitä, että vaikka patsaan viimeistelyyn olisi hiipinyt Davidin piirteitä, Apollo se pysyy, sillä kehon uneliasta aistillista liikettä ei voida tulkita miehen toiminnaksi. nuori sankari.

Fuchin lopullinen vastaus - tai sen puute - on houkuttelevin. Patsas veistettiin 1530-luvun alussa, kun Medicit ja heidän liittolaisensa olivat murskaaneet Firenzen tasavallan. Michelangelo oli omistautunut menetettyyn asiaan, kunnosti ja modernisoi kaupungin puolustusta. Kun kaupunki kaatui ja tasavallan vastainen verenvuodatus alkoi, hän oli henkensä vaarassa. Patsas kaiverrettiin Medici-kätyörille, joka toimi kaupungin kuvernöörinä sen tappion jälkeen.

Siten se saattaa sisältää merkkejä taiteilijan ambivalenssista ja tahmeasta asennosta: lojaliteetti Medici-suojelijaansa kohtaan ja isänmaallinen rakkaus tuhoon tuomittua tasavaltaa kohtaan. Patsas jää valmiiksi ripustetussa tilassa, koska se ei halua nousta kokonaan ulos kivestä jommassakummassa identiteetissä. Tai kuten Luchs kirjoittaa patsaan esittelyyn liittyvässä esseessä, hän saattoi yrittää lykätä lopullista valintaa kauniin mutta autoritaarisen pakanajumalan ja nuoren raamatullisen tyranni-tappaajan, kadonneen tasavallan sankarin, välillä.

David-Apollo on esillä National Gallery of Artissa 3. maaliskuuta asti.

Ohita mainos × Vuoden 2012 huipputeatteria, klassista musiikkia, tanssia, museoita ja taiteita Näytä valokuvatValikoimamme vuoden 2012 merkittävimmille taiteille.Kuvateksti Meidän valintamme vuoden 2012 merkittävimmille taiteille.Paras taide: Joan Miro: The Ladder of Escape Kansallisgallerian Joan Miro: The Ladder of Escape oli upea ja synoptinen vuoden paikallinen kohokohta. 2012 Successio Miro / Artists Rights Society, New York / ADAGP, PariisiOdota 1 sekunti jatkaaksesi.