Woolly Mammothin 'Where We Belong' puhuu teatterin ja elokuvan kieliä yhtä tyylikkäästi

Madeline Sayet paikassa Minne me kuulumme. (Jon Burklund (Zanni Productions) / Woolly Mammoth Theatre Company)





Tekijä: Thomas Floyd Toimittaja ja kirjoittaja 29. kesäkuuta 2021 klo 6.00 EDT Tekijä: Thomas Floyd Toimittaja ja kirjoittaja 29. kesäkuuta 2021 klo 6.00 EDT

Madeline Sayet vaihtaa englannin ja moheganin välillä koskettavalla tavalla teoksessa Where We Belong, sooloesityksessä, jossa näytelmäkirjailija ja tähti suri alkuperäiskansojen kielen tukahduttamista ja sen lepotilaan aiheuttanutta assimilaatiota. Joten on sopivaa, että Woolly Mammoth -teatterin uusi suoratoistoversio näytelmästä, joka on tuotettu yhteistyössä Folger-teatterin kanssa, puhuu sekä teatterin että elokuvan kieliä verraten tyylikkäästi.

Kameralla kuvattuna lavashowna Where We Belong pyrkii läheisyyteen ja painottaa Sayetin ilmeikkäät kasvot, kun hän navigoi aksenttien ja persoonallisuuksien joukossa. Mutta Mei Ann Teon ohjauksessa on myös elokuvamaista loistoa, joka vetäytyy valikoivasti katsomaan Woollyn tyhjän tilan laajuutta pandemian keskellä ja käyttää visuaalista temppua asettaakseen Sayetin huiman soloittelun pilvien ja kosmoksen sekaan.

Tämän esteettisesti pysäyttävän kukoistuksen takana on tarkoitus: Moheganissa Sayet nimettiin mustarastasta, joka lepattaa henkimaailman ja ruumiillisen maailman välillä. Kun Sayet muistelee transatlanttisia matkojaan tässä omaelämäkerrallisessa teoksessa, joka sai ensi-iltansa vuonna 2019 Shakespeare’s Globe Theatressa Lontoossa, hän kertoo, kuinka taivaalla vietetyn aika on tarjonnut hänelle runsaasti mahdollisuuksia itsetutkiskeluun.



paras aika ostaa auto 2015

Edesmenneen Gladys Tantaquidgeonin veljentytär, kuuluisa moheganin lääketieteellinen nainen ja antropologi, Sayet ohjasi kerran Myrsky-tuotannon, joka pohti ajatusta alkuperäiskansojen hahmosta Calibanista, joka sai takaisin kielensä näytelmän keskusasukkaiden lähtiessä saarelta. Where We Belong perustuu Sayetin myöhempään 2015-hankkeeseen Lontooseen Shakespearen tohtorin tutkintoon ja hänen sparraukseensa kansan kanssa, joka on haluton myöntämään tai korjaamaan kolonialismin aiheuttamia vahinkoja.

miten saat selville, missä joku työskentelee

Tuloksena on kiusallinen pohdiskelu omaksumisesta, kulttuurisesta kansanmurhasta ja siitä, kuinka parhaiten kunnioittaa omaa sukujuurta. Matkalla tällaisiin pohdiskeluihin Sayet kiertelee anekdootteja paatos ja leikkisä viehätysvoimalla (vaikka henkilökohtaisen yleisön puute hillitsee naurua). Tarina Tukholman raja-agentista, joka kysyi Sayetiltä, ​​kuinka hän olisi äänestänyt Brexit-kansanäänestyksessä, herättää hämmentäviä kysymyksiä portinvartiosta. Sayetin matka British Museumiin ja hänen löytönsä alkuperäiskansojen jäännöksistä, joita laitos kieltäytyi palauttamasta kotimaahansa, tekee entistä raivostuttavammaksi hänen herkullisen omahyväisestä kuvauksestaan ​​siellä tapaamasta akateemisesta. Hänen muistonsa alkuperäiskansojen stereotypioita vastaan ​​taistelevasta ei-syntyperäisestä henkilöstä ulottuu nyrkkipumpusta suolenlyöntiin, kun Sayet kysyy laajasti, olisivatko he voineet tehdä tämän koko ajan?

Mainostarina jatkuu mainoksen alla

Sarja – Äiti Maata tuovat likakasastot ja monipuoliset loisteputkivalot – ovat minimalistisen muotoilun maksimaalinen saavutus. Jon Burklundin sujuva elokuvamusiikki pysyy Sayetin energian tahdissa, vaikka hänen editoinnissaan onkin turhan näyttäviä spurtteja. Kun Erik Schilken eteerinen partituuri turpoaa, Sayetin intohimoiset sanat painavat vieläkin enemmän.



Esityksen viimeisillä hetkillä Sayet kohtaa kolonialismiin takertuneet instituutiot empatian vetoomuksen kanssa. Planeettamme on niin pieni, hän sanoo. Milloin opimme, että olemme kaikki vastuussa toisistamme? Maailmanlaajuisen pandemian keskellä, jossa pienet myönnytykset yhteisen edun puolesta ovat valitettavasti osoittautuneet poliittisiksi, tunnelma on sitäkin hämmästyttävämpi. Kuten jatkuvasti kehittyvä kieli, Sayetin teksti on kypsä uudelle tulkinnalle.

Minne me kuulumme , kirjoittanut ja esittänyt Madeline Sayet. Ohjaus Mei Ann Teo. Tuotannon suunnittelu, Hao Bai; puvut, Asa Benally; musiikki ja ääni, Erik Schilke; valokuvauksen ohjaus ja leikkaus, Jon Burklund. 80 minuuttia. 21 dollaria. 11. heinäkuuta klo woollymammoth.net .

kuinka saada viagra tiskin yli

Bruce Springsteen sytyttää Broadwayn valot takaisin.

Olney Theater katsoo tulevaisuuteen ilmaisella Shakespearella – ja uudella painopisteellä parempaan osallisuuteen

Tango on palannut. Eikä se ole koskaan tuntunut tärkeämmältä.

Suositeltava