Ryan McKinny laulaa nimiroolin Washingtonin kansallisoopperan Don Giovanni -elokuvassa. (Scott Suchman/WNO)
Tekijä:Matthew Guerrieri 1. maaliskuuta 2020 Tekijä:Matthew Guerrieri 1. maaliskuuta 2020
Milloin Mozartin Don Giovanni lakkaa olemasta ajankohtaista? 2065, ehkä – Donin seksuaalisten valloitusten luettelon mukaisesti hänen pitkämielinen palvelijansa Leporello on velvollisuudentuntoisesti luetteloinut?
Yli 230 vuoden ajan hänen uhrinsa ovat jahdaneet libertiinia helvettiin: Donna Anna, joka pakottaa sulhastaan Don Ottavion kostamaan Giovanni hyökkäsi hänen kimppuunsa ja tappaa hänen isänsä, Commendatoren; Donna Elvira, vietellyt ja hyljätty, mutta kantaa silti soihtua; talonpoikatyttö Zerlina, joka oli Donin vallassa Masetton kanssa vietettyjen häiden aattona. Ja kuitenkin, Giovanni palaa, ikuisesti ylösnoussut, ikuisesti merkityksellinen. Washingtonin kansallisoopperan uskottava ja vakuuttava uutuus, joka avattiin lauantaina Kennedy Centerissä, ei vaadi kovinkaan paljon töitä saadakseen hänet tuntemaan olonsa tutulta.
WNO esitti Giovannin viimeksi vuonna 2012 korkean konseptin koristeellisessa lavastusessa; tämä versio oli verrattain virtaviivaistettu. Erhard Romin minimalistiset lavasteet – riittävän abstrakteja tehdäkseen kaksinkertaisen tehtävän Samsonille ja Delilahille, avajaisissa sunnuntaina – tulivat S. Katy Tuckerin tyyliteltyjen projektioiden valkokankaiksi.
Mainostarina jatkuu mainoksen alla
Hahmot vaelsivat aikakauden puvuissa, joista monet kierrätettiin edesmenneen Jean-Pierre Ponnellen suunnittelusta, joka nähtiin ensimmäisen kerran WNO:ssa 1980-luvulla (Lynly A. Saundersin uusilla lisäyksillä). Ohjaaja E. Loren Meekerin pääkäsite oli valkopukuisten naisten hiljainen joukko, Donin menneisyyden valloitukset kummitellen näyttämöllä siirtäen painopisteen kohti naispuolista näkökulmaa. Siellä oli älykkyyden välähdyksiä (Elviran sisääntulo kirjaimellisten matkatavaroiden junalla oli mukava kosketus). Mutta yleinen strategia oli laiha, vältyttiin loistosta, asetettiin laulajat menestymään ja sitten poistuivat tieltä.
Ja laulaminen ja näytteleminen olivat kaiken kaikkiaan erittäin hyviä. Donna Annana Vanessa Vasquez käytti kiteistä tai terästä puremaa tilanteen vaatimalla hienosti piirretyllä sanamuodolla: hienostunut viha. Keri Alkeman Donna Elviran lämpeneminen kesti kauemmin, mutta siellä päästyään soi täyteläinen, satiinilla reunustama soundi, pieni fantasiasumu. Vanessa Becerra oli kirkas, pert Zerlina; joskus äänenvoimakkuutta lisäämällä hänen intonaationsa ajautui teräväksi, mutta keskitettynä hänen laulussaan oli houkuttelevaa kuohuntaa.
Alek Shrader Ottavion roolissa näytti olevan epäoptimaalinen ääni, siirtyen helppoudesta tiukkaan ponnisteluihin korkeammalla alueella, perääntyen yläsäveihinsä. Norman Garrettin Masettossa oli hienorakeinen, dynaaminen sävy ja hillitty voima. Peter Volpe oli sopivan ankara ja stentorian Commendatore. Ja oopperan pariton pääpari oli arvioitavissa. Donina Ryan McKinny avasi pehmeän, tyylikkään äänen, voimakkaan jyrinän, joka piileskeli pehmeän viilun alla. Ja Kyle Ketelsen oli kohtauksia ja näyttelyitä varastava Leporello: kimalteleva, dynaaminen baritoni, taitava kielen taito ja täsmällinen komedia ajoitus.
Mainostarina jatkuu mainoksen alla
Ajoitus oli ongelma WNO:n ylikapellimestari Evan Rogisterille; vaikka orkesteri teki tasapainoisen, kiillotetun äänen, soittajien ja laulajien välinen koordinaatio oli usein likimääräistä. Mutta siististi piirretty, suora tarinankerronta, tehokkaampi kuin runsas, kompensoi. Varsinkin Ketelsenin koominen taidot työnsivät usein esityksen kauhun ja farssin veitsenterän tasapainoa jälkimmäiseen suuntaan, mutta piilevä jännitys kuljetti esitystä kuin kierretty jousi.
Julkisuudessa ja ohjelmamuistiinpanoissa viitattiin nimenomaisesti #MeTooon ja siihen liittyviin liikkeisiin. (Hän on viettänyt elämänsä pettäen naisia, julisteet lukevat. Nyt aika on ohi.) Mutta se oli tarpeeksi kirottavaa syytteeseen, ettei Meekerin tarvinnut korostaa yhtäläisyyksiä. Tämän tuotannon erityinen vahvuus oli Donin katumattoman moraalin paljastaminen vain ilmeisimpänä patologiana. Ottavion itsekeskeinen kärsimättömyys, Masetton mustasukkaisuus ja Leporellon kyynisyys ovat myös naisten uhriksi; Siitä huolimatta, kuten todellisuudessa, navigointi, lieventäminen ja rauhoittaminen on edelleen naisten tehtävä. Se, että tarina tuntuu ihmisluonnon mukaiselta, todistaa Mozartin ja Lorenzo da Ponten terävyydestä. Onko suora tulkinta vuonna 2020 vaivattoman ajankohtainen? Se on meistä kiinni.
Washingtonin kansallisoopperan Don Giovanni, jonka kesto on noin kolme tuntia, esitetään ajoittain 22. maaliskuuta saakka Kennedy Centerin oopperatalossa.
