Kun brittiläisen kvartetin Mumford & Sons jäsenet aloittivat ensimmäisen listan nousunsa vuoden 2010 alussa, heidän kilpailunsa olivat isot pop-muusikot, kuten Black Eyed Peas, Lady Gaga ja Justin Bieber. Mumford & Sons oli uutuus pastoraalisista folkiereistä, joiden jokainen kappale kuulosti ikään kuin he olisivat äänittäneet sen pukeutuneena kyynärpäällä varustettuihin tweed-takkeihin. He saattoivat yhtä hyvin olla ulkomaalaisia.
Bändi on sittemmin myynyt noin 7 miljoonaa levyä, voittanut Grammyn vuoden albumille (2012 Babel ), soitti Valkoisessa talossa ja aloitti ei-täysin tervetullut nu-folkin herätyksen, joka teki tähtiä sellaisista näyttelijöistä kuin Lumineers ja Of Monsters and Men.
Attikassa surmattujen vartijoiden nimet
Wilder Mind , Mumford & Sonsin kolmas studioalbumi, on soundi bändistä, joka yrittää etääntyä jäljittelijöistään ja erillisestä soundista, joka on saattanut kulkea kulkuaan. Kaikki Mumford & Sonsissa, jota rakastat, vihasit tai jota et välinpitänyt, on joko pienennetty tai paisutettu ylimitoitettuun, mutta silti tunnistettavissa olevaan mittasuhteeseen. Bändin jäsenten mieltymys hiljaisiin säkeisiin / äänekkäisiin kuorotyylisiin sovituksiin ei ole yhtä selvää, heidän raamatulliset viittauksensa eivät ole niin avoimia; Heidän banjonsa, symboloivat kaikkea uutta tai sietämätöntä heissä, ovat olleet noussut sähkökitaroiden jasheissä.
Wilder Mind on melodinen, keskitie-rock-albumi yhtyeeltä, joka teki melodisia, keskitien folk-albumeita. Siitä puuttuu hip-hop-sampleja, elektrobiittiä tai muita onttoja lyhenteitä, joita taiteilijat käyttävät osoittamaan dramaattista suunnanmuutosta. Se on verrattavissa Taylor Swiftiin 1989 , toinen seismisesti erilainen albumi, joka kuulostaa enemmän luonnolliselta etenemiseltä jokaisella kuuntelukerralla.
Mumford & Sons on aina rakastanut katarsisia, sarjoja kolisevia koukkuja, osasta syystä sen asteittainen matka folkista areenarockiin tekee tietynlaisen järkeen, vaikka se vie ryhmältä suuren osan siitä, mikä teki siitä uudenlaisen. Ensimmäistä kertaa miehitetyllä alueella olleet bändin jäsenet kuulostivat eksyksiltä. On kuin he olisivat etsineet itseään ja löytäneet sen sijaan Coldplayn.
U2:ssa kasvatettujen englantilaisten julkisten koululaisten sukupolvelle Coldplayltä kuulostaminen on väistämätöntä; se on tehdasasetus. Molemmat bändit ovat vakiintuneita kaikkialla Wilder Mindissä, ja niitä on jäljitelty hengeltään ja tyyliltään, varsinkin kaikuvassa, kavernoisessa Believessä, joka on Coldplay-cosplay, jossa on outoa likiarvoa Edgestä johtokitarassa.
Yhtye heittää verkkonsa leveäksi ammeenaan useiden brittiläisten ja amerikkalaisten rock-yhtyeiden kulta-ajalta: Only Love rakentuu kiihkeäksi häivytykseksi, joka tuo mieleen vintage Tom Petty and the Heartbreakers. Wolf, tiukka ja kulmikas, ja yhtä loistava avaus Tompkins Square Park ehdottavat mitä tahansa noin 2000 post-punk-revival -esityksiä.
Muut kappaleet, kuten range new waver Ditmas, heijastavat Nationalin kitaristin ja Mumfordsin ystävän Aaron Dessnerin todennäköistä vaikutusta, jonka Ditmas Parkin Brooklynin studiossa uusi albumi osittain tehtiin. Ditmas on ällistyttävä, metatekstillinen erolaulu (Älä kerro, että muutin / Koska se ei ole totuus), joka ei tyypillisesti pelkää kyynärpäätä.
Kaikki ei toimi. Just Smoke on avaruusharjoittelu, jossa on erityisen epämiellyttävä vaikutus (Makaa pääsi upotetun rintani päälle). Wilder Mindin kappaleet ovat yhtä houkuttelevia kuin kaikki bändin tekemät, mutta myös unohtumattomia. Raskaammat instrumentit tarjoavat massaa, mutta lopulta ei mitään.
videoita ei toisteta chrome-mobiililaitteella
Uusi kokoelma on omituinen asia: puoliksi iloisia rakkauslauluja, puoliksi erolauluja; nykyaikaisempi kuin yhtyeen aiemmat albumit, mutta silti huolellinen ja muodollinen kielellään; kerralla ylevämpi (on ainakin yksi Edna St. Vincent Millay -viittaus) ja lihallisempaa. Bändin tavallisesti runsaat uskonnolliset metaforat on karsittu käytännössä tyhjäksi, osa Mumford & Sonsin outoa mumfordisaatiota. Kaikki muu tuttu on ajautunut maahan.
Stewart on freelance-kirjoittaja.
