Samara Rittinger lämmittelee ennen kuvaamista Washington Balletin Silas Farleyn Werner-sonaatissa Wolf Trapissa. (Matt McClain/The Washington Post)
Tekijä: Kelsey Ables 12. kesäkuuta 2021 klo 7.00 EDT Tekijä: Kelsey Ables 12. kesäkuuta 2021 klo 7.00 EDT
Eräänä äskettäisenä iltana Wolf Trapissa joukko Washington Ballet -tanssijia nousi paksusta metsästä kultaisen tunnin valoon. Vapautuneena he siirtyivät tanssilattian poikki Meadows Pavilion -lavan edessä. Jokainen kurottava käsivarsi, estämätön pyörre ja laaja hyppy näytti avaavan tilaa.
Kun yksi osa päättyi, koreografi Silas Farley huusi lavalle: Puille! Puille! Farley ei ajanut pois eksyksejä tai käskenyt tanssijoita hyppäämään korkeammalle. Hän huusi miehistölle, joka kuvasi Werner-sonaattiaan, käyttämällä kameraa, joka oli kiinnitettynä pitkän, nosturimaisen kepin, jota kutsutaan puomiksi. On kuin pystyisit istumaan istuimilla kaikkialla teatterissa kerralla [tai] kuin olisit lavan päällä lentävä lintu, Farley sanoi vaikutuksesta.
Kun kaikki yhdistyi, Kyle Werner, tanssiin inspiroineen viululle ja pianolle sonaatin säveltäjä, katsoi järkyttyneenä näyttöä tuotantoteltan alla. Hän ei ollut koskaan nähnyt musiikkiaan koreografoituna livenä tässä mittakaavassa. He saivat yhden kuvan tällä yhdellä pitkällä, hitaalla liikkeellä kamerassa. Ja se oli vain kiehtovaa. Olin itkussa koko ajan, hän sanoo. Luonnonvalaistus ja sitten tuuli, joka tulee sisään musiikin crescendojen kanssa – et vain voisi toivoa mitään parempaa.
valtiotiede vs rikosoikeusMainostarina jatkuu mainoksen alla
Tämä vaikutti erityisen todelta vuoden pandemian vaivaamana, kun esiintyjät rajoittuivat suurelta osin Zoom-tanssitunneille ja olohuoneen harjoituksiin, käyttivät naamioita moninkertaisesti eivätkä koskaan koskettaneet.
Balettiliikkeen rajattomat ulottuvuudet eivät olleet käytettävissä, koska olimme rajoittuneet näihin pieniin tiloihin asuinpaikallamme riippumatta, Farley sanoo. Mahdollisuus palata takaisin ympäristöön, jossa voit todella liikkua uudelleen – se on niin arvokasta ja siinä on paljon enemmän iloa, koska me kaikki menetimme sen.
Washington Ballet palaa takaisin pääkaupungin ensimmäisellä pandemian jälkeisellä gaalalla
Viime kesäkuussa, Farley lopetti tanssimisen New York City Balletissa 26-vuotiaana jatkaakseen koreografiaa ja opetusta. Vuotta myöhemmin hän ei kaipaa tanssimista – koska hän ei koskaan lopettanut. Hän esittelee yhdistelmiä opiskelijoille ja yrityksen jäsenille tuoreen lavalta poistuneen esiintyjän terävuudella. Ja kun hän haaveilee koreografiasta, sielussani ja hengessäni, on kuin pääsen tanssimaan baletin jokaista osaa, hän sanoo.
On epätodennäköistä, että kun Farley päätti lopettaa esiintymisen – johon hän saapui ennen pandemiaa – hän näki elokuvanteon lähitulevaisuudessaan. . Keskustelussa hän kiertää takaisin klassisen baletin perinteisiin - George Balanchine ja John Neumeier ovat hänen ihailemiaan kanonisia koreografeja - kuin paluu hyvin päällystetylle polulle metsässä. Hän ylistää balettitunnin rituaalia, perusaskeleille rakentamisen tärkeyttä sekä tanssijan ja yleisön välistä fyysistä yhteyttä. Mutta kun hän palasi alalle nuorena koreografina, jolla oli klassinen taipumus, hän astui maailmaan, joka näytti enemmän postmodernilta kokeilulta.
Silti Farley löysi jalansijansa. Yhteistyössä Wernerin kanssa hän koreografi lyhyen videon Guggenheimin Works & Process -sarja sekä a teos, joka esitettiin Southern Methodist Universityssä, jossa hän vietti viimeisen vuoden residenssitaiteilijana. Hänen aikataulunsa ei osoita merkkejä hidastumisesta - Washingon Ballet -elokuvauksen jälkeen hän suuntasi Coloradoon, jossa hän koreografoi teoksen American Ballet Theatrelle, joka saa ensi-iltansa lavalla Green Box Arts Festivalilla kesäkuussa. Heinäkuussa hän aloittaa Los Angelesin esittävän taiteen akatemian Colburn Schoolin dekaanina.
kuinka noutaa poistettu kansio OutlookissaMainostarina jatkuu mainoksen alla
Werner Sonata, joka saa ensi-iltansa 18. kesäkuuta Marquee TV:ssä Dana Genshaftin Orpheuksen rinnalla, on Farleyn ensimmäinen suuri yrityksen toimeksianto. Se on myös suurin tuotanto, jonka Washington Ballet on tehnyt sen jälkeen, kun se aloitti ensiesityksen Marquee TV:ssä, taiteen ja kulttuurin tarjonnan suoratoistopalvelussa marraskuussa 2020.
Werner vertaa balettia uusklassismiin abstrakteihin teoksiin 1900-luvun puolivälistä. Siinä on yksinkertaiset, tyylikkäät asut, jotka on suunnitellut Farleyn vaimo , Kanelipuu; ei erityistä tarinaa; ja paljasluu setti, joka sisältää näyttämön ja Wolf Trapin luonnollisen taustan. Tällainen ankaruus mahdollistaa tietynlaisen ajattomuuden, mutta on myös houkuttelevaa tulkita teos heijastukseksi tähän päivään johtavista tapahtumista. Kirjoitettu vuonna 2015, sonaatti siirtyy miellyttävästä alkusoittosta tummaan keskiosaan nimeltä Valitus iloiseen finaaliin. Farley sanoo, että Wernerin viimeinen liike vangitsee avoimuuden ja selkeyden, joka tulee surun toiselta puolelta.
Werner ja Farley tapasivat vuonna 2014 ja tapasivat brunssin, jonka he sanovat muuttuneen illalliseksi. Heidän arvostuksensa taidemuotojensa historiaa kohtaan herätti tuntikausia keskustelua. Lopputulos on, että olemme molemmat vain hyvin nörtejä klassisissa perinteissämme, Werner sanoo. Säveltäjä kuvailee Farleya henkilöksi, joka tuntee itsensä yhtä aikaa hyvin nuoreksi ja vanhaksi.
viljelijöiden almanakka talviennuste 2016
Washington Balletin taiteellinen johtaja Julie Kent käyttää samanlaisia sanoja kuvaamaan Farleya, jonka hän sanoo säilyttävän syvän tiedonnälkään baletin menneisyydestä luodessaan teoksia, jotka tuntuvat täysin tuoreilta ja moderneilta.
Mainostarina jatkuu mainoksen allaSilaksen tuomassa klassismissa näkee, että kasvu on kuin viiva, jatkumo, jonka molemmissa päissä on nuolet, Kent sanoo. Voit kurkottaa taaksepäin, voit kurota eteenpäin.
Werner Sonatassa Farley lainaa yhtä paljon baletin historiasta – Maria Tallchiefin esittämä hyppy Firebirdissä, port de bras (käsivarren liike), joka toistaa La Bayaderen päätanssijan Nikiyan liikkeet – kuin lähihistoriasta. Koronavirusrajoitusten vuoksi, jotka olivat voimassa, kun he aloittivat teoksen harjoittelun 17. toukokuuta, ainoan kumppaniteoksen esittää kaksi yhdessä asuvaa pariskuntaa - Nicole Graniero ja Oscar Sanchez; Nardia Boodoo ja Andile Ndlovu. Loput tanssijat toimivat solisteina, liikkuvat parvimaisissa kuvioissa ja luovat kuvan rinnakkaisista yksinäisyyden tiloista.
Pandemia elää hienovaraisesti koreografiassa, mutta Farley näkee teoksen siltana takaisin elävään esitykseen. Joissakin Washington Balletin aikaisemmissa Marquee-TV-videoissa käytettiin enemmän elokuvakieltä, mutta tämä teos on tehty esikuvalle. Laajakulmaiset still-kuvat opettavat katsojaa uudelleen valitsemaan, minne hän katsoa, kuten he voisivat katsoa live-esitystä. Se ei ole aivan tanssielokuva, vaan tanssi, joka kuvattiin, Kent sanoo.
Mainostarina jatkuu mainoksen allaTuotannon aikana maailma avautui vähitellen. Farley aloitti harjoitukset vain seitsemän naamioituneen tanssijan kanssa kerrallaan studiossa. Harjoitusten loppuun mennessä 31. toukokuuta rajoitukset olivat poistuneet, ja kaikki 14 tanssijan näyttelijät pääsivät harjoittelemaan samassa studiossa. Kuvauspäivänä naamarittomat tanssijat ja työtoverit jakoivat halauksia ja kahvia. Muutamaa päivää myöhemmin, vuosittaisessa gaalassa ulkona Kennedy Centerissä, he esittivät Werner Sonatan viimeisen osan 400 hengen edessä.
Siellä on sitä toivoa ja uutta elämää, Kent sanoo pohtiessaan teosta gaalaaamuna. Minusta se tuntuu luvun käänteeltä.
2000 dollarin ärsykesekin päivitys
Oletko valmis palaamaan elokuviin? Tässä on mitä sinun on tiedettävä.
Taideinstallaatiossa on 200 veistoksellista 'lenkkaria', jotka on muotoiltu huippuluokan roskista
