Kuinka syömäpuikoista valmistettu 'palatsi' mullisti taiteen

(Modernin taiteen museo, New York, Alberto Giacometti Estate; VAGA at Artists Rights Society; ADAGP)





Alberto Giacometti(s. 1901)

Palatsissa klo 4., 1932

Nähtäväksi Museum of Modern Artissa, New Yorkissa

Hienoja töitä, fokus Perspektiivi

Perspektiivi Keskustelua uutisaiheista näkökulmasta, mukaan lukien yksilöiden kertomuksia omista kokemuksistaan.

Hauras luksus

Alberto Giacomettin palatsi klo 4.00, 1932. (Modernin taiteen museo, New York, Alberto Giacometti Estate; VAGA at Artists Rights Society; ADAGP)

Top 10 luksuskellomerkkiä
Tekijä:Sebastian Smee Sebastian Smee Taidekriitikko 1930-luvun alussa Alberto Giacometti teki outoja esineitä materiaaleista, kuten puusta, kipsistä, metallista ja marmorista, ennen kuin hän kääntyi heikennettyjen päiden ja hapon puristettujen, elämästä mallinnettujen ruumiiden puoleen. Ne näyttivät rituaalisilta työkaluilta tai muinaisista unelmista peräisin olevilta eroottisilta - juuttuneilta - skenaarioilta.



Tämä oli kukoistusaika surrealismi . Seksi ja väkivalta – ja ajatus siitä, että taide voisi välittää synkimpiä, estoton halujamme – olivat jossain lähellä surrealismin ydintä, joka tietysti otti johtonsa Sigmund Freudin teorioista.

Freudilla itsellään ei ollut aikaa surrealisteille. Myös Giacometti erosi väkivaltaisesti liikkeestä vuonna 1934 ja kielsi kaiken, mitä oli tehnyt siihen mennessä. Ja silti monet näistä varhaisista veistoksista ovat edelleen hämmästyttävän tehokkaita.

Jotkut niistä olivat litteitä, kuten pelilaudat, tai avoimia, kuten häkkejä. Joskus he mukauttivat muodollisia näkökohtia Giacometti - Pariisissa asuva sveitsiläinen taiteilija - näki esineissä Afrikasta tai Etelä-Tyynenmeren alueelta. Ne olivat avoimia tai vaakasuuntaisia, toisinaan ripustettuina naruihin.



Ehkä tunnetuin näistä varhaisista veistoista on The Palace kello 4:00 Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Giacometti työskenteli sen parissa kesällä 1932. Joka ilta hän rakensi palatsin ohuiden syömäpuikojen kokoisista puupaloista. Hän rakensi sen uudelleen seuraavana yönä. Syksyllä hän tiesi sen muodon ja toteutti lopullisen version yhdessä yössä.

Palatsilla, johon hän päätyi, ei ole kattoa. Sillä ei ole seiniä. Se on kuin unelma läpinäkyvyydestä modernististen arkkitehtien jahtaamia, joita heikentää – todella hämmentynyt – hyödyn täydellinen puute.

milloin näemme seuraavan ärsyketarkastuksen

Ja hyvin oudoilla huonekaluilla. Oikeanpuoleisessa häkissä oleva selkäranka tarkoittaa Giacomettin silloista rakastajaa (näkee melkein koko uran Ranskan pekoni tästä kuvasta), kun taas vasemmalla oleva emäntähahmo edustaa Giacomettin äitiä – aivan sellaisena kuin hän esiintyy, hän kirjoitti varhaisemmissa muistoissani.

Hänen takanaan olevat kolme läpinäkymätöntä näyttöä viittaavat, hän selitti, juuri siihen verhoon, jonka näin, kun avasin silmäni ensimmäisen kerran. Läpinäkyvä näyttö — lasilevy — on ripustettu vaakasuoraan koveran, kengäntorvimaisen muodon viereen, jonka pohjaan on kiinnitetty pieni pallo, joka mahdollisesti edustaa taiteilijaa. Ja naruihin ripustettu linnun luuranko edustaa lintuja, jotka ennustivat aamun lähestymistä sinä kesänä, ja varsinkin Giacometti lisäsi sitä aamua edeltävänä iltana, jolloin yhteiselämämme romahti.

rochester red wings 2016 aikataulu

Emme itse asiassa tarvitse mitään näistä tulkinnallisista apuvälineistä, jotka (kuten useimmat surrealistiset taiteet) voivat nopeasti tuntua kitsiltä ja triviaalilta – pelkistäen metafyysiset unimaisemat halvoiksi anekdootiksi.

Mutta on mielenkiintoista pitää kiinni ajatuksesta - tai muistosta, jopa toiveiden täyttymyksestä - romahtaneesta rakkaudesta palatsissa - laajuuden ja ylellisyyden assosiaatioineen - joka on pelkistetty hauraaksi luurangoksi nukkekoti. Pohtimaan myös rakastajien ja äitien välistä jännitystä, leijuvia ja maassa seisovia asioita. Ja lopuksi jäädä mieleen ajasta – kello 4 aamulla – jolloin melkein kukaan ei ole hereillä ja koko maailma näyttää räjähtävän kadonneiden puolustustesi läpi.

Great Works, In Focus Sarja, joka sisältää taidekriitikko Sebastian Smeen suosikkiteoksia pysyvissä kokoelmissa ympäri Yhdysvaltoja. Ne ovat asioita, jotka liikuttavat minua. Osa hauskaa on yrittää selvittää miksi.

Kuvien muokkaus ja tutkimus Kelsey Ables. Suunnittelu ja kehitys: Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee on Livingmaxin Pulitzer-palkittu taidekriitikko ja The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art kirjoittaja. Hän on työskennellyt Boston Globessa sekä Lontoossa ja Sydneyssä Daily Telegraphille (Iso-Britannia), Guardianille, Spectatorille ja Sydney Morning Heraldille.

Suositeltava