Ornette Coleman, jonka free jazz -esityksiä ylistettiin ja tuomittiin yhtä paljon, mutta joka tunnustettiin yhdeksi modernin musiikin omaperäisimmistä ja innovatiivisimmista voimista, palkittiin uransa loppupuolella Pulitzer-palkinnolla ja elämäntyön Grammy-palkinnolla, kuoli. Torstaina New Yorkissa. Hän oli 85.
Hänen kuolemastaan ilmoitti tiedottaja Ken Weinstein. Syytä ei kerrottu.
Mr. Coleman oli alttosaksofonisti ja säveltäjä, joka nousi hämärästä vuonna 1959 albumilla The Shape of Jazz to Come, jolla oli vallankumouksellinen vaikutus. Bändissään, johon kuului useita tulevaisuuden tähtiä, hän luopui perinteisestä jazzrytmin ja harmonian rakenteesta luodakseen epätavallisen musiikillisen vapauden estetiikin.
Vuonna 1960 Mr. Coleman julkaisi albumin nimeltä Free Jazz, jolla kaksi erillistä ryhmää soitti samaan aikaan. Ilmaus tuli edustamaan uutta musiikkikoulua, jolle on ominaista spontaani, joskus kiihkeä improvisaation tunne, ja herra Coleman nähtiin sen johtavana harjoittajana.
Lopulta hän kuvaili töitään harmoniikaksi – harmonian, liikkeen ja melodisten aiheiden yhdistelmäksi sulavaksi, sidoksittomaksi musiikiksi, joka kehittyy keskeisestä ideasta.
Ornette Coleman esiintyy vuonna 2006. (Martial Trezzini/EPA) Useimmissa jazz-ympäristöissä, hän kertoi Lontoon Independent-sanomalehdelle vuonna 1993, on aina ollut henkilö, joka seisoo edessä ja muut kaverit tukevat häntä, kuten laulaja. Mutta harmoniassa kaikki tulevat etupuolelle.
Vuosina 1958-1962 Mr. Coleman julkaisi 10 albumia, joilla oli syvällinen vaikutus jazzmuusikoihin, kuten John Coltraneen, Eric Dolphyn, Archie Sheppiin ja Albert Ayleriin, sekä myöhempiin artisteihin, mukaan lukien punk-bändeihin ja klassisen musiikin säveltäjiin. Useita hänen varhaisia sävellyksiään, mukaan lukien Rauha , Yksinäinen Nainen ja Käänny ympäri , on tullut jazzin standardeja.
Alussa ei kuitenkaan ollut neutraaleja näkemyksiä Mr. Colemanista ja hänen musiikistaan: Häntä pidettiin joko profeetallisena nerona tai šarlataanina.
Yksikään muusikko ei ole koskaan kiusannut jazz-kehitystä yhtä paljon kuin Coleman, kriitikko Gary Giddins kirjoitti New Yorkerissa vuonna 2008. Vielä nytkin.. . .Colemanin kuunteleminen voi olla virkistävä kokemus tietämättömille.
Monet ihmiset, mukaan lukien hänen muusikotoverinsa, eivät voineet käsittää rajoja taivuttavia, usein dissonantteja ääniä, jotka kuuluivat Mr. Colemanin saksofonista ja hänen bänditovereistaan. Yhden esityksen jälkeen rumpali Max Roach löi häntä nyrkillä suuhun. Trumpetisti Miles Davis kyseenalaisti avoimesti herra Colemanin mielenterveyden. Toinen jazztähti, trumpetisti Roy Eldridge, kertoi Esquire-lehdelle vuonna 1961, että hän luulee hyppivän, beibi.
Mutta herra Colemanilla oli myös monia ihailijoita, mukaan lukien kapellimestari ja säveltäjä Leonard Bernstein sekä kirjailija ja klassinen säveltäjä Virgil Thomson. Pianisti John Lewis, Modern Jazz Quartetin perustaja, kutsui Mr. Colemania tärkeimmäksi jazzmuusikoksi Charlie Parkerin jälkeen.
Ajan myötä herra Coleman ulottui jazzin lisäksi muihin musiikillisiin muotoihin yhden miehen avantgardena. Hän soitti toisinaan trumpettia ja viulua ja alkoi 1970- ja 1980-luvuilla tutkia elektronisia ja funk-tyylejä. Hän sävelsi erilaisille pienille jazz-yhtyeille ja kamariryhmille. Hänen sinfoninen sävellyksensä vuodelta 1972, Amerikan taivas , on tullut klassiseen ohjelmistoon.
yksi/ 83 Koko näytön automaattinen toisto Sulje Ohita mainos × Merkittäviä kuolemia vuonna 2015
Näytä valokuvatKatsaus tänä vuonna kuolleisiin.Kuvateksti Katsaus niihin, jotka ovat kuolleet. Odota 1 sekunti jatkaaksesi.Mr. Coleman lainasi useita kansainvälisiä perinteitä, mukaan lukien meksikolainen mariachi ja marokkolainen kansanmusiikki. Hän esiintyi konsertissa Grateful Deadin kanssa, julkaisi albumin kitaristi Pat Methenyn kanssa ja esiintyi eurooppalaisilla ja japanilaisilla festivaaleilla.
musiikkia.
Hän sai myöhässä hyväksynnän Yhdysvalloissa, mistä todistavat useat konsertit New Yorkin Lincoln Centerissä. National Endowment for the Arts nimesi hänet jazzmestariksi vuonna 1984, ja hän sai MacArthur-säätiön nero-stipendin vuonna 1994.
parhaat sivustot ostaa kratom
Hänen vuoden 2006 albuminsa Äänen kielioppi , joka hyödyntää niinkin erilaisia lähteitä kuin Igor Stravinsky ja blues, sai Pulitzer-palkinnon musiikin säveltämisestä vuonna 2007. Samana vuonna Mr. Coleman palkittiin yli 30 muun muusikon kanssa Kennedy Centerissä elävinä jazzlegendoina.
Hän sai myös Grammyn elämäntyöstään - vaikka yksikään hänen levytyksistään ei koskaan saanut yksittäistä
Grammy.
Kuten parhaat vallankumoukselliset, jazzkriitikko Whitney Balliett kirjoitti New Yorkerissa vuonna 1965, hän oli primitiiviksi naamioitunut ylenkatseinen. Hän oli suurelta osin ohjaamaton muusikko, joka siirtyi yhdellä harppauksella suoraan menneisyydestä (Charlie Parker, country blues, rock and roll) tuntemattomaan.
Randolph Denard Ornette Coleman syntyi 9. maaliskuuta 1930 Fort Worthissa. Hän oli lapsi, kun hänen isänsä kuoli, ja hänen äitinsä oli ompelija ja kotityöntekijä.
Hän alkoi soittaa saksofonia teini-iässä, ja elämäkerran John Litweilerin mukaan hän sai nuhteen improvisoinnista kouluyhtyeensä esityksen aikana John Philip Sousan Livingmax-marssissa.
Mr. Coleman liittyi matkustaviin rhythm-and-blues-ryhmiin kotimaassaan Texasissa ja pyrki jopa teini-iässä olemaan ikonoklastinen musiikissaan ja ulkomuodossaan. Jo vuonna 1950 hän käytti hiuksiaan harteillaan ja soitti outoja sooloja, jotka aiheuttivat hämmennystä ja tyrmistystä kuulijoissa. Yhden Louisianassa esiintymisen jälkeen väkijoukko hakkasi hänet, jonka jäsenet heittivät hänen saksofoninsa kalliolta.
1950-luvun alussa Coleman asettui Los Angelesiin, jossa hän työskenteli hissinhoitajana ja aloitti itsenäisen musiikin opiskelun. Hänen alttosaksofoninsa oli valmistettu muovista. Kun hän yritti istua jam-sessioissa, vakiintuneet muusikot pilkkasivat tai jättivät huomiotta herra Coleman.
kansallisen asuntojen parannusyhdistyksen huijaus
Mutta hän sinnitti ja löysi tapoja tuottaa saksofonilla mikroääniä, jotka uhmasivat äänenkorkeuden ja sävelen standardikäsitteitä.
Ehkä suurin este suosion lisäämiselle, Giddins kirjoitti New Yorkerissa, on juuri hänen saavutuksensa keskiössä oleva laatu: hänen alttosaksofoninsa raaka, karu, äänekäs, oudosti korotettu ääni. Fanit pitävät sitä ainutlaatuisena, säteilevän kauniina, ja se on vertaansa vailla jazzissa tai sen ulkopuolella.
Pehmeäpuheinen, mutta hiljainen lähestymistapa musiikkiin, Mr. Coleman kokosi samanmielisiä muusikoita, mukaan lukien trumpetisti Don Cherry, basisti Charlie Haden ja rumpalit Ed Blackwell ja Billy Higgins, jotka muodostivat hänen varhaisten bändiensä ytimen.
Vaikka Mr. Coleman sai ensimmäisen Guggenheim-stipendin jazzsävellykseen vuonna 1967, hän kamppaili vuosia saavuttaakseen tunnustusta. Vasta 1980-luvulla hän vakiinnutti asemansa festivaaleilla, dokumenttielokuvilla ja musiikillisilla kunnianosoituksilla, jotka muistelivat hänen saavutuksiaan.
Hänen avioliittonsa runoilija Jayne Cortezin kanssa päättyi eroon. Heidän poikansa Denardo Colemanista tuli isänsä rumpali 10-vuotiaana ja työskenteli hänen kanssaan loppuun asti. Mr. Coleman jatkoi musiikin kirjoittamista ja esittämistä vain vähän ennen kuolemaansa.
Hän saattoi olla free jazzin isä, mutta hänen käsityksensä musiikista oli hallittavampi kuin kanavoittamattomat räpyttelyt ja huudot, joista myöhemmin tuli tyylin synonyymejä. Mr. Colemanin musiikissa oli jotain tietoisesti sävellettyä ja tarkoituksenmukaista, vaikka se virtasi odottamattomiin suuntiin.
Hän ei koskaan kirjoittanut massoille, mutta hänen musiikkinsa outo kauneus vaikuttaa edelleenkin kummittelevaan, yhä syvempään aikaan aikamme soundiin.
Kun hän ei ole sopusoinnussa muun musiikkimaailman kanssa, Giddins kirjoitti herra Colemanista, hän on aina sopusoinnussa itsensä kanssa.
