MAHDOLLISUUDETYli puolen vuosisadan aikana julkisuudessa, Herbie Hancock on ylistetty jazzpianistina ja -säveltäjänä sekä uusien musiikillisten muotojen tutkijana. Hän nousi kuuluisuuteen 1960-luvulla trumpetinsoittajana Miles Davisin kvintetti, josta tuli sitten myydyin headliner jazz-fuusioyhtyeensä Headhuntersin kanssa 1970-luvulla ja sooloesiintyjänä kymmenen vuotta myöhemmin. Hän on voittanut 14 Grammy-palkintoa, Oscarin ja Kennedy Center Honors -palkinnon ja on puheenjohtajana. Thelonious Monk Institute of Jazz ja Unescon hyvän tahdon lähettiläs. Nyt 74-vuotias hän kuvaa henkilökohtaista matkaansa uudessa omaelämäkerrassa, Mahdollisuudet.
Kuten useimpien kuuluisien ihmisten muistelmien kohdalla, alkuosat ovat mielenkiintoisimpia. Hancock syntyi Chicagossa ja löysi nuorena kaksi asiaa, jotka määrittelivät hänen elämäänsä: pianon ja mekaaniset laitteet. Hän opiskeli aluksi klassista musiikkia harjoitellen tuntikausia joka päivä ja teki debyyttinsä Chicagon sinfoniaorkesterin kanssa soittaen Mozartin konserttoa. Hän oli 11.
Hän kuvaili itseään nörtti, kun hän meni Grinnell Collegeen Iowaan opiskelemaan insinööriä, mutta ei kestänyt kauan, kun hänen kasvava kiinnostuksensa jazziin syrjäytti kaiken muun. Hän perusti ryhmän, alkoi järjestää musiikkia, järjesti kampuskonsertteja ja palattuaan Chicagoon istui kokeneempien muusikoiden kanssa. 20-vuotiaana hän oli lähtenyt yliopistosta liittyäkseen trumpetisti Donald Byrdin yhtyeeseen New Yorkissa.
Hancock julkaisi ensimmäisen levynsä, joka sisälsi hänen suositun sävellyksensä Watermelon Man, vuonna 1962. Vuotta myöhemmin hän liittyi Davisin ja vietti viisi vuotta aikansa tunnetuimman jazzyhtyeen kanssa. Miles edusti kaikkea, mitä halusin olla jazzissa, hän kirjoittaa. Karismaattinen Davis opetti epäsuorasti, harvoin ohjeistaen ystäviensä, paitsi pitääkseen musiikin mielenkiintoisena ja tuoreena. Mutta kerran hän kumartui Hancockin puoleen pianon ääressä ja kuiskasi viisi sanaa hänen korvaansa: Älä soita voita.
Hancock yritti tulkita salaperäistä viestiä, koska hän ajatteli myöhemmin, että Davis saattoi todella sanoa alasäveliä. Mutta hän tulkitsi sanat tarkoittavan, että hänen pitäisi soittaa harvempia sointuja vasemmalla kädellä, mikä antaa muille solisteille enemmän harmonista vapautta. Monet harrastajat uskovat, että Davisin toinen suuri kvintetti – Hancockin, saksofonisti Wayne Shorterin, basisti Ron Carterin ja rumpali Tony Williamsin kanssa – saavutti eräänlaisen modernin jazzin platonisen ihanteen, laajentaen taidetta muotoa räjäyttämättä.
Tässä Vikingin julkaisemassa kirjan kansikuvassa näkyy 'Possibilites', Herbie Hancockin muistelma, joka on kirjoitettu Lisa Dickeyn kanssa. (AP/AP) Mutta vuoteen 1968 mennessä Hancock alkoi olla levoton. Hän jätti Davisin kokeillakseen omaa musiikkiaan ja nauttiakseen kasvavasta kiinnostuksestaan elektronisia instrumentteja kohtaan. Se oli esteettinen valinta, jota Davis itse noudattaisi, mutta se on edelleen syvästi kiistanalainen. Hancock kuvailee monia kosketinsoittimia, syntetisaattoreita ja muuta elektroniikkaa, jotka kiehtoivat häntä. Hänen bändinsä 1970-luvulla eivät soittaneet kappaleita niin paljon kuin loimme ääniympäristön, hän kirjoittaa. Olimme avoimia kaikenlaiselle äänelle mistä tahansa lähteestä - ikään kuin se olisi hyvä asia. Hänen musiikkinsa vaati kuulijoiltamme valtavasti huomiota ja kärsivällisyyttä, hän myöntää. Ei ihme, että yleisömme oli rajallinen.
Kuten monet muutkin elektroniseen musiikkiin kääntyneet akustiset muusikot – mukaan lukien mentorinsa Davis ja Byrd – Hancock haluaa vaatia jazzin uskottavuutta esittäessään jotain muuta. Hän saattoi olla koulutukseltaan jazzmuusikko, mutta hänen 1970-luvun Mwandishi- ja Headhunters-yhtyeiden fuusio-, funk- ja R&B-tyylillä sekä hänen elektroniikkahitillään Rockit 1980-luvulla ei ollut juurikaan yhteistä Duke Ellingtonin ja Dizzy Gillespien musiikillisen sanaston kanssa. Minun täytyi olla uskollinen itselleni, Hancock kirjoittaa jättäen huomiotta kriitikkojen valitukset, ja tämä oli sellaista musiikkia, jota halusin harjoittaa.
Vuonna 1986 Hancock voitti Oscar-palkinnon jazz-elokuvasta Round Midnight. Loput hänen kirjastaan ovat suurimmaksi osaksi pitkää retkeilyä äänitysstudioiden, Kreikan saarten ja palkintojenjakotilaisuuksien läpi, joissa tapahtuu liian paljon tällaista hölmöilyä: Jimmy Jam kääntyi ympäri ja hymyili minulle, ja minä vain seisoin. siellä mykistynyt. Taylor Swift tarttui minuun halaamaan. Ja ennen kuin huomaatkaan, Hancock on palannut lavalle ja vastaanottaa aplodit, kun hänen levytyksensä Joni Mitchellin kanssa, River: Joni Letters, voitti vuoden 2008 Grammyn vuoden albumille.
Hancock kirjoittaa laajasti siitä, kuinka hänen buddhalainen uskonsa on vaikuttanut hänen herkkyyteensä ja kuinka hänen satunnaiset omahyväisyytensä ovat vaikuttaneet hänen avioliittoonsa itäsaksalaisen vaimonsa Gigin kanssa. Hän paljastaa myös ensimmäistä kertaa riippuvuutensa crack-kokaiiniin, jonka hän voitti siirtymällä kuntoutushoitoon vuonna 1999.
Hancock on epäilemättä yksi aikamme tärkeimmistä muusikoista, jonka malli kaikessa - myös tässä kirjassa - on edelleen Davis. Vuonna 1989 Davis julkaisi an lakatamaton omaelämäkerta, Miles, Quincy Troupen kanssa kirjoitettu, josta on tullut klassinen jazz-muistokirja, joka on täynnä musiikillisia oivalluksia, juoruja ja totuuden räikeää ääntä.
Kertoessaan tarinaansa Hancock on pudonnut samoihin kaavoihin, joista hänen musiikkiaan on joskus kritisoitu: enemmän helppo kuin houkutteleva, enemmän vakava kuin nautinnollinen.
Schudel on Washington Postin henkilökunnan kirjoittaja, joka kirjoittaa usein jazzista.
MAHDOLLISUUDETKirjailija: Herbie Hancock ja Lisa Dickey
Viikinki. 344 sivua 29,95 dollaria
