Belgialaisen surrealistin RenéMagritten maalaukset, jotka tunnetaan kirjojen kansista, korkeakoulujen asuntoloiden seinistä, levy-albumeista ja lukemattomista muista hienovaraisista ja ei niin hienovaraisista popkulttuurisista määrärahoista, ovat vähän kuin epigrammeja: fiksuja, ytimekkäitä eivätkä aina niin syvällisiä kuin ne aluksi näyttävät. Nähdään monet heistä yhdessä yhdessä näyttelyssä, New Yorkissa Modernin taiteen museo , on kuin lukisi lainauskirjaa tai yhden kappaleen anekdootteja: Hajanainen kokemus, aluksi hauska, sitten yhä turhauttavampi, kun katsojan ponnistelu tuottaa yhä vähemmän sisältöä.
Magritten röyhkeän tyylin, hänen omituisten hiljaistensa ja kiehtovien arvoitustensa rakastajat löytävät paljon nautittavaa Magritte: The Mystery of the Ordinaryssa, 1925-1938. Monet tunnetuimmista teoksista ovat täällä, ja ne edustavat taiteilijan kääntymistä ja kehittymistä hänen tunnusomaiseen surrealistiseen tyyliinsä, jossa kasvot ovat tyhjiä, asetukset säästellyt ja kaikki on tehty kaupallisen taiteen selkeydellä ja tiukalla suunnittelulla, mutta silti tiedostaa modernismin tyylipelejä sekä akateemisen ja klassisen taiteen historiaa.
Ikonien joukossa: takasta nouseva juna (La Durée Poignardée), peilin edessä seisova mies, joka heijastaa hänen päänsä takaosaa, ei kasvoja (La Reproduction Interdite) ja kyltin esitys piippusta, johon liittyy paradoksaalinen väite, että tämä ei ole piippu (La Trahison des images). Jos olet unohtanut, miltä nämä maalaukset näyttävät, mene kirjakauppaan ja tutustu filosofian ja kirjallisuuskritiikin osioiden kansiin, joissa Magrittella näyttää olevan lisenssi lähes virallisena kuvittajana kaikkeen, joka liittyy esitykseen, paradoksiin ja liukasuuteen. kielestä.
Kun MoMA:n kuraattori Anne Umlandilta kysyttiin, miksi New Yorkissa ei ole ollut suurta Magritte-näyttelyä vuosikymmeniin, se saattaa johtua siitä, että maalaukset ovat niin kuuluisia. Tunnemme ne niin hyvin, ettei ole mitään syytä uhrata resursseja niiden tutkimiseen. Hyvä retrospektiivi haastaa tuon omahyväisyyden, mutta hyvän retrospektiivin edellytys on suuri taide, eikä aina ole selvää, että Magritten työ nousee sille tasolle.
Tarinoita käänteellä
Joten miksi hänen työnsä ovat niin suosittuja?
Kuvien pettäminen (tämä ei ole piippu). René Magritte. 1929. Öljy kankaalle. (Charly Herscovici / ADAGP – ARS, 2013; Museum Associates / LACMA, lisensoi Art Resource, NY) Magritte oli älykäs, ja hänellä oli nenä paikantaa perinteisen esityksen vikalinjat. Hän löysi tiiviitä, visuaalisesti vakuuttavia tapoja kiusoitella uusia mahdollisuuksia maalata mahdottomalta vaikuttavien asioiden kuvaamiseen. Vuoden 1927 Découvertessaan Magritte maalaa naisen, jonka iho muuttuu puun syyksi, joka on toistuva tekstuuri Picasson ja Braquen kollaaseissa. Vuoden 1928 Les idées de l'acrobate -elokuvassa naishahmo, jonka kubisti on saattanut viipaloida ja viipaloida useisiin tasoihin ja kulmiin, on yhdistetty kiemurtelevasti käärmemäiseksi olennoksi, jolla on tuuba, jonka anatomia on yhtä hajanainen kuin Picasso. , mutta selkeästi esitetty yhtenä, virtaavana, mehevänä hahmona.
Laajempi surrealistinen liike tarjosi katsojille myös vaihtoehdon erolle esityksen kanssa, jota monet muut taiteilijat ovat harjoittaneet kuluneen vuosisadan aikana. Magritten maalaukset saattavat hämmentää meitä, mutta ne liittyvät aina jostain. Joissakin hänen varhaisimmista teoksistaan, jotka on tehty 1920-luvulla, niissä näyttää olevan hämäriä kertomuksia – tyttö syö linnun elävältä, miehet pelaavat jonkinlaista pallopeliä veistettyjen puupylväiden metsässä – vaikka suurimmassa osassa hänen myöhempiä töitään kertomus kaatuu. pois ja maalaukset käsittelevät maalausta ja eroa esineen ja esineen esittämisen välillä. Ne voivat olla filosofisia, mutta ne eivät ole visuaalisesti läpitunkemattomia.
Myyntipisteet
Magritte tuli myös kaupallisen taiteen visuaalisesti pelkistävästä ja viettelevästä maailmasta. Yksi näyttelyn kiehtovimmista teoksista on varhainen yhteistyö belgialaisten surrealistien älyllisen johtajan Paul Nougén kanssa, joka kirjoitti outoja, lyhyitä tekstejä Magritten turkkikuvituksen rinnalle vuonna 1928 julkaistussa belgialaisen turkismiehen luettelossa. Näennäisesti eräänä kaupallisena myynninedistämisenä, se hämärtää rajan Magritten myöhemmän surrealistisen työn ja seikkailunhaluisen mainonnan kiusaavien, kevyiden provokaatioiden välillä. Näyttelyluettelon esseessä Umland kutsuu sitä salakavalan hienovaraiseksi surrealistiseksi manifestiksi.
Magritte veti terävän rajan kaupallisen työn ja taiteen välille ja jopa teki yhteistyötä vihaisen manifestin laatimiseksi ensimmäistä vastaan. Silti hän tiesi ammatin temput, ja epäonnistuttuaan uransa rakentamisessa pitkän Pariisin-vierailun aikana joutui palaamaan siihen 1930-luvun köyhinä aikoina. Mainonnasta hän oppi pettymättömän graafisen suunnittelun tunteen, ja hän näyttää myös havainneen kaupallisen taiteen dystopistista tulevaisuutta: tapaa, jolla se sotkee elämämme kuvilla ja viesteillä.
Puhtaasti visuaalisella tasolla Magritten taide houkuttelee vielä tänäkin päivänä, koska se on tyhjää, puhdasta ja enimmäkseen tyhjää. Hänen kansansa voivat olla salakirjoituksia, jotka asuvat apokalyptisesti tyhjissä huoneissa, mutta nykyään tyhjä näyttää melko kutsuvalta. Arkkitehtonisen modernismin puhtaat, tarkat linjat kummittelevat hänen vanhoisimmissakin sisätiloissaan, ja vaikka monet niistä ovatkin lavasteita pimeille ja häiritseville viesteille, ne ovat edelleen oudon houkuttelevia paikkoja.
Magritten maalaukset tekevät myös yhden, rajoitetun taiteellisen työn erittäin hyvin. Ne alkavat yhdestä paikasta, sitten vievät sinut toiseen, ja niillä on tyydyttävä tunne merkityksen purkamisesta tai lukituksen avaamisesta. Ne vähentävät taiteellisen ulkonäön lähes riippuvuutta aiheuttavalle tasolle, ja pienestä opiskelumäärästä saadaan selkeä ja palkitseva voitto.
Mutta ne ovat valtavasti toistuvia eivätkä aina ole hyvin maalattuja. Magritte kiinnosti tiettyjä pelejä kerta toisensa jälkeen: Metamorfoosi (kala, jolla on ihmisen jalat), illuusioita ikkunoista ja peileistä, kuvia, jotka täydentävät ja horjuttavat niiden edustamaa asiaa, ja esineet, jotka on suoraan kuvattu väärin. Jotkut parhaista teoksista ovat sellaisia, joissa peliä ei voi heti tajuta, kuten vuoden 1928 Les Jours jättiläismäisessä elokuvassa, jossa naishahmoa hapuilee mies, jonka varjoinen muoto on kokonaan hänen ääriviivansa sisällä. Näyttää siltä, että hän pukee hänet ylleen tai vetää hänet pois kuin vaatekappale, että hän on hänen päällänsä kuin halpa puku. Mutta sen tumma paletti ja tuskan jälki hänen kasvoillaan tuntuu myös selvästi seksuaaliselta aggressiolta. Joten maalausta ei voida sulkea kokonaan ovelaan esityksen käänteeseen. Sillä on seurauksia.
Se on kuitenkin yksi harvoista, joka tavoittaa emotionaalisen vaikutuksen visuaalisen paradoksin siististi rajattujen parametrien ulkopuolella.
Valitettavasti Magritten maalaustekniikkaa, joka on usein kömpelö, ei kannata tarkastella liian tarkasti. Kädet esitetään usein jäykästi ja likimääräisesti, ja kun hän yrittää tuoda ilmettä yleisesti tyhjille ja melko naamiaismaisille kasvoilleen, hän yleensä epäonnistuu, kuten vuoden 1928 La Lectrice soumisessa. Monet hänen maalauksistaan näyttävät paremmilta - sileämmiltä ja viimeistellymmiltä - jäljennöksissä kuin seinällä.
Kovat Magritten puolueet sanovat, että useimmat näistä epäonnistumisista olivat osa taiteilijan suunnitelmaa, jonka tarkoituksena oli turhauttaa helppo katselu ja käyttää mainonnan ja kulutuksen työkaluja paljastaakseen ja arvostellakseen paljon sitä, mitä pidämme itsestäänselvyytenä porvarillisessa yhteiskunnassa. mukaan lukien helppo suhde kuviin ja esitykseen. Voi olla. Hän oli vasemmiston mies ja satunnainen kommunistisen puolueen jäsen.
Mutta kun olet viettänyt aikaa näyttelyn 80 maalauksen, kollaasin ja muiden teosten parissa (mukaan lukien pieni määrä mielenkiintoisia veistoksia ja maalattuja esineitä), saatat toivoa, että Magrittella olisi enemmän tarjottavaa. Joan Miro kävi läpi surrealismin jäämättä siihen kiinni. Vaikka Magritte teki mielenkiintoisia ja tunnelmallisia maalauksia MoMA-näyttelyssä näytellyn jakson jälkeen, enimmäkseen hän keksi muunnelmia samoista kourallisesta vitsistä.
Magritte: Tavallisten mysteeri, 1926-1938
Museum of Modern Artissa New Yorkissa 12. tammikuuta asti. Lisätietoja on osoitteessa www.moma.org .
