Tämä valokuvaaja ylittää mediansa – muuttamalla päivän yöksi ja menneisyyden nykyisyydeksi

Dawoud Beyn Martina ja Rhonda, 1993, osa teossarjaa, joka on otettu 20 x 24 tuuman Polaroidilla, yhdistää useita muotokuvan eri hetkinä otettuja näkymiä yhdeksi monipaneelikuvaksi. (Whitney Museum of American Art / Eric Ceputisin ja David W. Williamsin lahja / © Dawoud Bey)





Tekijä: Sebastian Smee Taidekriitikko 21. huhtikuuta 2021 klo 10.00 EDT Tekijä: Sebastian Smee Taidekriitikko 21. huhtikuuta 2021 klo 10.00 EDT

NEW YORK — Taiteen rakkaus voi perustua sielua ravisteleviin loppioihin tai pieneen 'A-ha!' hetkiä. Muistan esimerkiksi, kun sain tietää, että monet 'Paris by Night' synkät valokuvat, Brassain klassinen visio 1930-luvun Pariisin yöelämästä, on otettu päivällä.



A-ha! Ajattelin. Sinä voit tehdä sen?!

Macini ei toista videoita Internetissä

Kyllä, voit. Olet taiteilija. Pelaat kemikaaleilla pimeässä. Voit tehdä mitä haluat.



Night Coming Tenderly, Black, Dawoud Beyn kummitteleva vuoden 2017 yömaisemavalokuvasarja, joka on nimetty Langston Hughesin runon rivistä, otettiin myös päivällä. Sen sijaan, että sekoilisi Pariisin tylsää glamouria, Beyn valokuvat kuvittelevat yökohtauksia, joita pakenevat orjuutetut ihmiset kokevat maanalaisella rautatiellä. Jotkut näistä suurista (44 x 55 tuumaa) hopeagelatiiniprinteistä ovat esillä omassa galleriassaan ytimekkäästi, vihjailevasti kysely Beyn urasta Whitney Museum of American Artissa.

Mainostarina jatkuu mainoksen alla

Bey, 68, on pääasiassa muotokuvakuvaaja Chicagossa. Hänen muotokuvansa ovat yhtä aikaa niin tuoreita ja niin varmoja, että kun saavut Night Coming Tenderly, Black -galleriaan, mielesi pyörii ja hyräilee kuin uusi tulokas tupaten. Vuoden 2017 sarjassa ei kuitenkaan ole lainkaan ihmisiä. Ohion Hudsonissa ja sen ympäristössä sävelletyt teokset ovat puhdasta maisemaa, ja niissä on vain satunnaisia ​​välähdyksiä taloista ja aidoista.

Beyn muotokuvien taiteelliset sävykontrastit on sekoitettu täyteläiseksi, kiiltäväksi pelkistykseksi keskikokoisia ja erittäin tummia harmaan sävyjä. Taidehistorioitsija Steven Nelson kirjoittaa luettelossa, mitä nämä tummat, ihmisläheiset valokuvat visualisoivat, on mustan ruumiin poistaminen valkoisesta katseesta.



Voimme ajatella tätä monella tapaa. Aktivoimalla historiallisen mielikuvituksemme voimme olettaa Nelsonin viittaavan siihen elintärkeään peitteeseen, joka tuona yönä olisi tarjonnut mustia pakolaisia. Ja silti se voi olla liian kirjaimellista. Beyn valokuvat ovat loppujen lopuksi tietäviä keksintöjä, pimeän huoneen huijauksen tuotetta. Patenttifiktioina he rekisteröivät juuri sen, mitä me älä tietää Underground Railroadista, joka luotti salaisuuksiin ja oli suurelta osin dokumentoimaton.

Sally Mann: Suuri taiteilija, joka rakastaa joutua vaikeuksiin

Näillä tummilla, aistillisesti painetuilla kuvilla on myös kutsuva, melkein ylellinen laatu. Sellaisenaan ne rohkaisevat runollisempaan tulkintaan katoamisesta valkoisesta katseesta. Se liittyy vapauteen, joka loihtii Dream Variationsissa, sarjan otsikossa lainatussa Langston Hughes -runossa. Hughes kuvittelee lepäävänsä viileänä iltana korkean, ohuen puun alla. . . . Yö tulee hellästi/ Musta kuten minä.

Mainostarina jatkuu mainoksen alla

Toisin sanoen Beyn käsissä valokuvat tyhjistä, vaikeasti näkevistä maisemista näyttävät olevan yhteydessä paitsi historiaan, myös kokonaiseen tunnevalikoimaan.

Joskus suurin lahja, jonka taiteilija voi saada, on rajoitus, este. Valokuvauksen syvin rajoitus on sen mekaaninen luonne, joka voi sitoa sen kirjaimellisuuteen ja hauraan ajan ymmärtämiseen. Kuvaat jotain tietyllä hetkellä, ja siinä se on: valokuva jostakin siinä hetkessä. Voi tuntua, ettei ole enää mitään sanottavaa.

Mutta paina näitä oletettuja rajoituksia, niin mielenkiintoisia asioita voi avautua. Bey on tehnyt tätä koko uransa ajan.

Yrittäessään kumota kameran taipumusta keskittää valtaa valokuvaajan käsiin kohteen kustannuksella, Bey on uppoutunut kohteidensa yhteisöihin, keräämällä syvää tietoa ja rakentaen luottamusta sinne, missä muut valokuvaajat olisivat nopeasti sisään ja ulos. Hän on varmistanut, että työnsä on esitelty paikoissa, joita hän on tehnyt. Hän on näyttänyt teini-ikäisten muotokuvia (ihmisluokka, joka on epätavallisen kypsä toisten ennusteille) omien itsekuvaustensa ohella. Ja sarjassa merkittäviä töitä, jotka on otettu 20 x 24 tuuman Polaroidilla, hän on yhdistänyt useita muotokuva-istunnon eri hetkillä otettuja näkymiä yhdeksi monipaneelikuvaksi.

Monet valokuvaajat ovat kokeilleet samanlaisia ​​asioita. Harvat ovat olleet yhtä sitoutuneita tai vakuuttavia.

Mainostarina jatkuu mainoksen alla

Viime aikoina ja alkuperäisemmin Bey on taistellut kameran kirjaimellisuutta vastaan ​​- sen vaativuutta näyttää, mitä siellä on - yrittämällä kuvitella tarkasti, mitä ei ole siellä.

Aivan kuten emme tiedä miltä maanalainen rautatie näytti, kamppailemme emmekä pysty kuvittelemaan surmattuja lapsia aikuisiksi, joita heidän olisi pitänyt tulla. Bey kiinnitti huomionsa tähän ongelmaan – jonka pitäisi vaivata meitä kaikkia – työssään, jota hän kutsui Birmingham Projectiksi.

Polttava, kaikkien tähtien taideesitys tutkii mustan surua kansalaisoikeuksien aikakaudesta nykypäivään

Vuonna 1964, kun Bey oli 12-vuotias, hänen vanhempansa menivät baptistikirkkoon Queensissä kuulemaan James Baldwinin puhuvan. He toivat takaisin kirjan, joka sisälsi a valokuva Frank Dandridge 12-vuotiaasta Sarah Jean Collinsista, joka edellisenä syyskuussa loukkaantui 16th Streetin baptistikirkon pommi-iskussa Birminghamissa, Ala. Dandridgen valokuvassa Sarah Jeanin pää on käännetty kameraa kohti, mutta hänen silmänsä on peitetty pyöreillä valkoisilla siteillä.

Mainostarina jatkuu mainoksen alla

Siellä on elämäni ennen tätä valokuvaa ja elämäni tämän valokuvan jälkeen, Bey sanoi pyöreän pöydän keskustelussa vuonna 2018. Hänen lausuntonsa toistaa Henri Cartier-Bressonin kuuluisaa valokuvausoppia ratkaisevasta hetkestä, jota taidekriitikko Peter Schjeldahl kuvaili sekunnin murto-osaksi. menneisyys sokeana valmisteluna kääntyy ja siitä tulee tulevaisuus kaiken näkevänä seurauksena. Dandridgen valokuva Collinsista muistuttaa meitä siitä, että jotkin ratkaisevat hetket - esimerkiksi pommiräjähdykset - eivät niinkään avaudu kaiken näkeville tulevaisuuksille, vaan poistavat ne.

Birminghamin 'Fifth Girl'

Vuosikymmeniä valokuvan näkemisen jälkeen se nousi Beyn tajunnan pintaan. Istuin kirjaimellisesti pystyssä sängyssä, hän sanoi, ja tuo kuva. . . tuli tulvii takaisin luokseni.

youtube ei näy oikein kromi

Tämä menneisyyden romahtaminen nykyisyyteen laukaisi Birmingham-projektin, jonka Bey esitteli ensimmäisen kerran vuonna 2013 Birminghamissa pommi-iskun 50-vuotispäivänä. Sarjan teoksia on mukana Whitney-näyttelyssä (jonka kuratoivat Whitneyn Elisabeth Sherman ja Corey Keller San Franciscon modernin taiteen museosta) ja eri puolilla kaupunkia New Museumin Grief and Grievance -näyttelyssä. Ne olivat esillä National Gallery of Artissa vuonna 2019.

Polttava, kaikkien tähtien taideesitys tutkii mustan surua kansalaisoikeuksien aikakaudesta nykypäivään

Koska se tappoi neljä lasta ja koska kaksi muuta lasta tapettiin rasistisissa hyökkäyksissä seuraavien päivien aikana, ei ole epäilystäkään siitä, että 15. syyskuuta 1963 tapahtunut pommi-isku oli ratkaiseva hetki. Mutta se ei ollut eristetty. Se oli pitkän peräkkäisen pommi-iskujen huipentuma.

Taidehistorioitsija Nelsonin mukaan räjähdys, joka tappoi Sarah Jeanin 14-vuotiaan sisaren Addie Maen sekä Denise McNairin, 11, Carole Robertsonin, 14, ja Cynthia Wesleyn, 14, oli Birminghamissa kahdeskymmenes ensimmäinen räjähdys edellisestä. kahdeksan vuotta, seitsemäs edellisten kahdentoista kuukauden aikana ja kolmas edellisten 11 päivän aikana.

Tätä pohtiessaan Bey halusi löytää tavan repiä auki ajan kuori, jonka sisään valokuvat yleensä sinetöidään. Hän meni ensimmäisen kerran Birminghamiin vuonna 2005 ja teki useiden vuosien ajan paluumatkoja, suoritti tutkimusta ja puhui asukkaille pyrkiessään ymmärtämään tuon traumaattisen ajan pitkän jälkimainingin.

Mainostarina jatkuu mainoksen alla

Sitten hän teki 16 diptyykkiä - 32 muotokuvaa. Jokaisessa diptyykissä hän pariutui paikalliset lapset, jotka olivat samanikäisiä kuin vuonna 1963 tapetut lapset, ja 50 vuotta vanhempia aikuisia. Syntyneet teokset ovat yhtä aikaa vaatimattomia ja koskettavia, ajassa ja paikassa juurtuneita, mutta myös tietoisesti avoimia toisille ajoille, muille elämälle, muille mahdollisuuksille. Ne koskettavat jotain kauheaa, mutta ne tarjoavat vaihtoehdon valokuvauksen taipumukselle makaaberiin ryppyihin.

Ne ovat tietysti vain valokuvia. Mutta käytä hetki tai pari miettiäksesi ainutlaatuista muistotilaa, jonka nämä kuvat esittävät – korostaen ketä ei ole paikalla, kunnioittaen niitä, jotka ovat – ja huomaat pian, kuinka taiteilija voi ylittää median rajoitukset myös itse taiteen. .

Dawoud Bey: American Project 3. lokakuuta Whitney Museum of American Artissa, New Yorkissa. whitney.org .

Jotkut Amerikan parhaista mustista taiteilijoista yhdistävät voimansa mustien surua käsittelevään esitykseen, jonka suunnitteli legendaarinen kuraattori, joka kuoli viime vuonna.

Yksi videotaiteen voimakkaimmista teoksista

Philip Guston -kiista kääntää taiteilijat Kansallisgalleriaa vastaan

Suositeltava