Tämä vuoden 1968 David Hockneyn maalaus ehdottaa monimutkaisia ​​sosiaalisia suhteita, osittain jättämällä ne pois

(David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; valokuva: Richard Schmidt)

David Hockney(s. 1937)

Amerikkalaiset keräilijät (Fred ja Marcia Weisman), 1968

Nähtävissä Chicagon taideinstituutissa

Perspektiivi Keskustelua uutisaiheista näkökulmasta, mukaan lukien yksilöiden kertomuksia omista kokemuksistaan.

Tee nyrkki

David Hockney's American Collectors (Fred ja Marcia Weisman), 1968. Nähtävissä Chicagon taideinstituutissa. (David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; valokuva: Richard Schmidt)

David Hockney maalasi tämän sähköistävän kaksoismuotokuvan kahdesta taiteen keräilijästä, Fred ja Marcia Weismanista, Los Angelesissa vuonna 1968. Tuolloin Martin Luther King Jr. murhattiin Memphisissä, ja vain kolme vuotta sen jälkeen, kun Watts Riots järkytti Los Angelesia. Mellakat saivat aikaan komission entisen CIA:n johtajan John McConen, joka piti taustalla olevia syitä korkean työttömyyden, huonojen koulujen ja afrikkalaisten amerikkalaisten huonompiin elinoloihin Wattsissa. McConen raportissa suositeltiin hätälukutaito- ja esikouluohjelmia, parannettuja poliisi-yhteisöyhteyksiä, lisättyjen pienituloisten asuntojen lisäämistä ja lisää työkoulutusprojekteja, mutta tuskin mitään niistä ei koskaan toteutettu.

Mainitsen tämän kaiken vain koska… no, koska .

Kehotan teitä nyt kiinnittämään huomiota Fred Weismanin nyrkkiin, joka on puristettu niin tiukasti, että maali, josta se on tehty, näyttää tippuvan siitä kahdessa pystysuorassa raidassa.

Niin kutsuttu taidemaailma esittelee pulman, jota kukaan ei ole koskaan ratkaissut. Mikä on suhde taiteilijoiden erityisenergian, varakkaiden keräilijöiden hankintaenergian ja heidän yhteisen yhteiskunnan laajemman energian välillä?

destiny usa lomatunnit 2017

Ei ole yhtä vastausta. Se riippuu taiteilijoista, keräilijöistä ja yhteiskunnasta, josta puhut. Mutta kaksoismuotokuva Chicagon taideinstituutissa, jossa homo Yorkshire-mies Los Angelesissa kuvaa Hunt Wesson Foods -imperiumin tytärtä ja hänen taidehullua aviomiestä maassa, jossa tapahtuu ennennäkemätöntä sosiaalista mullistusta, on kiehtova tapaus.

Hockneyn kaksoismuotokuvat ovat hänen suurimpia saavutuksiaan. Hän aloitti tämän kuukausi sen jälkeen, kun hän aloitti ensimmäisen, kaksoismuotokuvan Christopher Isherwoodista ja Don Bachardysta.

Oli vuosi 1968. Tammikuussa Hockney oli järjestänyt hyvin vastaanotetun show'n, joka sisälsi hänen nykyisen kuuluisimman maalauksensa, Isompi Splash , Kasmin Galleryssä Lontoossa. Edellisenä vuonna (jolloin homoseksuaaliset teot 21-vuotiaiden ja sitä vanhempien miesten välillä oli laillistettu Englannissa ja Walesissa) Hockney ja hänen 18-vuotias poikaystävänsä Peter Schlesinger, UCLA:n opiskelija, lähtivät matkalle ympäri Eurooppaa.

Esityksen päätyttyä Schlesinger liittyi Hockneyyn New Yorkissa ja yhdessä gallerian omistaja John Kasminin kanssa he lähtivät toiselle tiematkalle, tällä kertaa Los Angelesiin pysähtyen lumen peittämässä Grand Canyonissa. Se oli kuin 'Easy Rider' Volkswagenissa, kirjoitti Hockney. Hockneylla oli uusi Pentax-kamera. Hän ja Schlesinger ottivat satoja valokuvia.

Kaikki tämä antaa käsityksen Hockneyn energiasta.

Entä Weismanien energia? 1950-luvulta lähtien he olivat rakentaneet yhden parhaista nykytaiteen kokoelmista Yhdysvalloissa. Heillä oli töitä abstrakteilta ekspressionisteilta, kuten Willem de Kooningilta, Barnett Newmanilta ja Clyfford Stilliltä, ​​sekä pop- tai protopop-artisteilta, kuten Jasper Johns, Ed Ruscha ja Andy Warhol.

Marcia Weisman oli pyytänyt Hockneyta, jonka varhaiset työt yhdistivät sekä pop- että abstrakteja ekspressionistisia vaikutteita, maalaamaan miehensä. Mutta Hockney ei ottanut palkkioita, vaan ehdotti tätä kuvaa.

Mitä sanoa siitä? Haravointivalo on uskomaton; echt California. Värit: upea. Tapa, jolla Marcian kuuma vaaleanpunainen mekko soi William Turnbull -veistoksen jaden ja turkoosin kanssa niiden ja sinisen taivaan välillä, on aivan loistava.

Koostumus on melkein pelottavan tiukka. Vain oikealla oleva intiaani toteemipaalu ei ole tiukka edestä tai sivulta katsottuna. Maali: erittäin ohut. Läheltä näet Hockneyn yliherkkyyden sävyjä kohtaan, joka voittaa yksityiskohtien huomion. Ja rakenne: ihanan monipuolinen haravointivalon tasoittavaa vaikutusta vastaan. Esimerkiksi kivipäällysteessä on mustavalkoisia viivoja ruskean ruskean pinnan päällä, kun taas Turnbull-veistoksen suurimmassa kivessä on arpia viivoitetut juovat.

Kaikki nämä muodolliset ominaisuudet ruokkivat psykologista aspektia, jota Fred Weismanin tippuva nyrkki kuvaa. Los Angelesin valo ja tämä röyhkeä, boheemi taiteilija ovat muuttaneet (marxilaiset sanoisivat) kaksi keräilijää, jotka ovat lähes mahdottoman jäykkiä, esineiksi, joita he ovat lähes erottamattomia heidän hankkimistaan ​​esineistä.

Parhaat ilmaiset online-treffisivustot 2015

Sillä välin sää on kaunis, ja Wattsissa toinen poika on otettu taistelemaan kommunisteja vastaan ​​Vietnamissa.

Kuvien muokkaus ja tutkimus Kelsey Ables. Suunnittelu ja kehitys: Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee on Livingmaxin Pulitzer-palkittu taidekriitikko ja The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art kirjoittaja. Hän on työskennellyt Boston Globessa sekä Lontoossa ja Sydneyssä Daily Telegraphille (Iso-Britannia), Guardianille, Spectatorille ja Sydney Morning Heraldille.