Kuten yhtyeet, kuten Three Tenors ja Three Graces, 2Cellos sekoittaa klassisen crossoverin hyvän ulkonäön ja alkunumeroiden kanssa luodakseen jännitystä musiikille, joka täyttää salit nuorilla faneilla.
Mutta Vivaldin ja Bachin soittamisen lisäksi kaksi kroatialaista – Luka Sulic, 28, ja Stjepan Hauser, 29 – ovat luoneet eläviä selloversioita kappaleista, jotka ovat tulleet tunnetuiksi niinkin odottamattomista näyttelijöistä kuin Michael Jackson ja AC/DC.
Viraalivideot tästä lähestymistavasta (heidän versionsa Smooth Criminalista on nähty yli 17 miljoonaa kertaa vuodesta 2011 lähtien, ja heidän vuoden 2014 Thunderstruckinsa on katsonut lähes 54 miljoonaa) sai kaksikon kiertueelle Elton Johnin kanssa, joka sanoi: I can' En muista nähneeni mitään niin jännittävää kuin he, koska näin Jimi Hendrixin livenä 60-luvulla.
Nyt Sulic ja Hauser ovat tähän mennessä suurimmalla kiertuellaan Yhdysvalloissa, ja yksi heidän 42 pysähdyksestään DAR Constitution Hallissa sunnuntaina.
Keskustelimme äskettäin Atlantan tieltä Sulicin kanssa kaksikon alusta, mitä he oppivat kiertueesta Elton Johnin kanssa ja kuinka metalli soveltuu hyvin sellolle.
Kuinka monta muusikkoa on kanssasi lavalla?
Esityksen ensimmäinen puolisko on vain me kaksi. Toisella puoliskolla lisäämme rumpalimme ja siitä tulee rock-show siinä vaiheessa. Se on pohjimmiltaan matka, joka alkaa kuin enkelit ja päättyy paholaisiksi. Aloitamme rauhallisesti klassisella ja elokuvamusiikilla, ja loppua kohden se menee hulluksi. Siitä tulee villi. Sitten hyvästit lopetamme myös klassisen musiikin. Se on erittäin monipuolinen esitys.
Onko klassinen musiikki aina ollut osa lähestymistapaasi?
Kun kasvoimme, olimme klassista koulutusta. Aloitin 5-vuotiaana. . . . Mutta jossain vaiheessa halusimme tehdä jotain erilaista, tehdä omia sovituksia ja houkutella nuoria tämän mahtavan instrumentin pariin. Kun soitat vain klassista musiikkia, soitat nuotteja, jotka ovat olleet siellä muutaman sadan vuoden ajan. Halusimme jotain uudempaa.
Milloin tapasitte?
Kun olimme noin 14-vuotiaita. Olemme samasta maasta, eikä siellä ole paljon sellistejä. Joten tapasimme kesämusiikkileirillä – nuoret, lahjakkaat lapset soittavat selloa. Harjoittelimme kuin hulluja. Mutta olimme myös eräänlaisia kilpailijoita, koska kävimme samoissa kilpailuissa ja samoissa musiikkileirissä. . . . Mutta olimme aina hyviä ystäviä, jos teimme jotain yhdessä. Emme nähneet pitkään aikaan sen jälkeen, kun hän meni opiskelemaan Lontooseen ja minä Wieniin. Mutta sitten tulin Lontooseen vuonna 2010, ja aloimme hengailla ja suunnitella tulevaisuutta. Olimme saaneet tarpeeksemme siitä opiskelijaelämästä. Halusimme tehdä vallankumouksen – ei vain henkilökohtaisen vallankumouksen. Se oli kapina, joka sai meidät toteuttamaan tämän projektin. Siitä tuli elämäntapamme.
Menestys tapahtui melko nopeasti, eikö niin?
Ensimmäinen yhdessä tekemämme kappale, Smooth Criminal, räjähti heti. Emme odottaneet, että se olisi niin suuri yhdestä kappaleesta. Mutta miljoonat lapset katsoivat sen YouTubessa, ja sitten ihmiset alkoivat soittaa kaikista TV-ohjelmista – Ellen DeGeneresista ja The Tonight Showsta. Sitten levy-yhtiöt alkoivat kiinnostua, ja Elton John otti kappaleen, kutsui meidät kiertueelle ja otti meidät siipiensä alle. Avasimme hänelle kaikkialla. Mikä oli niin upea kokemus. Sitten alkoi kaikki kova työ.
Saimme tämän läpimurron, joten meidän piti miettiä, mihin suuntaan haluamme mennä, ja ryhdyimme nauhoittamaan, sovittamaan ja jatkamaan rakentamista YouTube-kanavamme ja live-konserttien kautta. . . . Esitykset tällä kiertueella ovat toistaiseksi loppuunmyytyjä.
Miten päädyit Michael Jacksonin Smooth Criminaliin kappaleeksi, joka aluksi määritteli teidät kaksi?
Kävelimme Lontoossa, pohdimme ideoita, ja olimme molemmat suuria Michael Jacksonin faneja, pohtien mitä meidän pitäisi tehdä. Sitten ajattelimme Smooth Criminalia, koska se kuulostaisi niin siistiltä sellolla – sen alussa oleva chk-ka-ka-ka-ka-ka. Joten palasimme Kroatiaan ja vuokrasimme halvan studion 100 dollarilla koko päiväksi ja saimme kappaleen valmiiksi. Teimme järjestelyt, kun olin Lontoossa lopettamassa opintoja, Skypettiin yhdessä harjoittelemaan ja menimme studioon ja teimme äänitteen. Sitten teimme videon 1 000 dollarilla videokuvaajalta, joka antoi meille alennuksen – jaoimme kustannukset, 500 dollaria kukin – ja se muutti elämämme niin pienellä investoinnilla.
Mitä tuli seuraavaksi?
Welcome to the Jungle oli toinen video, ja se oli hieno askel kohti lisää rockia. Sitten pudotimme ensimmäisen albumimme Sony Masterworksille, joka myi hyvin. Emme kuitenkaan jatkaneet niin monen videon tekemistä kuin olisi pitänyt. Lähdimme matkaan Elton Johnin kanssa, eikä meillä ollut aikaa rakentaa YouTube-fanikuntaamme. Joten myöhemmin, kun tajusimme sen, kuvasimme Thunderstruckia, joka oli suurempi hitti kuin Smooth Criminal ja vei meidät askeleen korkeammalle. Aloimme tehdä mitä halusimme, otimme vastuun omasta urastamme, palasimme juurillemme ja aloimme tehdä lisää videoita. Siitä lähtien se on sujunut entistä paremmin, ja yritämme äänittää mahdollisimman monta live-konserttia.
Näetkö tämän seurauksena paljon nuoria yleisössäsi?
Fanikuntamme on niin monipuolinen. Meillä on rock-faneja, klassisen musiikin faneja ja crossover-faneja. . . . Näemme yleisössä paljon innokkaita muusikoita. Saamme fanipostia joka päivä leikkimistä haluavilta lapsilta. Kroatiassa ei ole tarpeeksi sellonopettajia tai selloja musiikkikoulussa tekojensa takia.
Mikä sellossa tekee siitä niin sopivan rokkiin?
Sello on niin monipuolinen soitin, että melkein mikä tahansa voi kuulostaa hyvältä - paitsi rap. Emme ole vieläkään oppineet soittamaan räppiä sellolla. Mutta rockmusiikki ja metalli ovat mahtavia, koska ne ovat niin voimakkaita. Mutta sello voi olla kaunis melodisesti, mikä tekee siitä täydellisen elokuvamusiikkiin ja klassiseen musiikkiin. Lajuutensa ansiosta sellossa voit tehdä kaiken. Sen värit muistuttavat ihmisen ääntä. Kaksi selloa antaa sinulle vielä enemmän mahdollisuuksia.
Millaiset muut kappaleet eivät hip-hopin lisäksi toimi lähestymistapaasi?
Siellä on niin monia hienoja kappaleita, jotka perustuvat todella sanoitukseen, että viestiä on vaikea tuoda esiin. Siinä on myös oltava tietty melodia tai riffi, joka kuulostaa hyvältä tai voimakkaalta. Mutta jos sillä ei ole hyvää melodiaa ja se perustuu sanoitukseen, selloon on vaikea tehdä jotain erityistä. Ja kun teemme jotain, haluamme tehdä jotain erityistä, jotain uutta, jotain uutta. Emme vaivaudu soittamaan yhtään kappaletta sellolla, kuten monet crossover-muusikot tekevät, jotka coveroisivat mitä tahansa tällä hetkellä suosittua, olipa kyseessä Taylor Swift tai jopa Adelen Hello, vain saadaksemme katselukertoja YouTubessa. Mutta kun valitsemme kappaleita, yritämme löytää niitä, jotka ovat ikuisia.
Oletko kuullut yhdestäkään esiintyjistä, joiden kappaleita olet käyttänyt, kuten AC/DC?
Itse asiassa, päivää ennen viidettä vuosipäiväämme, he jakoivat videomme Thunderstruckista virallisella Facebook-sivullaan. Nirvana, Guns N' Roses ja Iron Maiden, kaikki heidän viralliset Facebook-sivunsa ovat jakaneet videomme. Jimi Hendrix -sivu jakoi Purple Haze -livevideomme.
Oletko tavannut joitain näistä taiteilijoista?
uudet ilmaiset treffisivustot 2015
[Michael Jackson tuottaja] Quincy Jones näki Smooth Criminal -videon. Tapasimme hänet Las Vegasissa, ja hän oli erittäin mukava ja erittäin tukeva. Pelasimme Red Hot Chili Peppersin kanssa, kun avauduimme heille Kroatiassa.
Millaista oli kiertueella Elton Johnin kanssa?
Teimme 20 minuutin setin ennen jokaista keikkaa kahden vuoden ajan, sitten liityimme hänen kanssaan puoleen setistä bändinsä kanssa, kun hän tarvitsi jousia. Se oli hämmästyttävä kokemus. Pelasimme niin isoissa paikoissa. Meidän on todella opittava parhailta, kuinka olla esiintyjä. Saimme tämän kokemuksen soittamalla suurille yleisöille, joten meidän oli paljon helpompi tehdä se, kun meidän oli aika nousta otsikoihin. Se oli todella arvokasta.
Katsooko klassinen yhteisö sinua alaspäin popmusiikin soittamisen vuoksi?
Ei oikeastaan. Jokainen klassinen henkilö, joka osaa soittaa instrumenttia, näkee, millä tasolla olemme. Meillä on erittäin hyvä historia klassisina muusikoina ja olemme voittanut henkilökohtaisesti monia kilpailuja. On ihmisiä, jotka pitävät vain klassisesta musiikista; he eivät pidä rockmusiikista tai metallista, mikä on okei. Mutta he eivät voi sanoa mitään pahaa soittostamme tai kappaleen sovitustaidosta.
Tunnetko olevasi esittelemässä nuoria pop-faneja klassiseen musiikkiin?
Monilta faneiltamme saamme palautetta, jota en olisi koskaan uskonut, että klassinen musiikki voi olla kaunista, ja he alkavat arvostaa klassista musiikkia yhtä paljon kuin populaarimusiikkia. Ja sisällytämme konsertteihin klassisia kappaleita. Viimeistelemme koko esityksen Bachilla, joka on loistava tapa esitellä klassista musiikkia yleisölle.
Siellä täällä teemme konsertteja, joissa on vain klassista musiikkia tai vain elokuvamusiikkia, jonka aiomme jakaa YouTuben kautta, joten emme soita vain muutamalle sadalle yleisölle, vaan jaamme sen Internetin kautta. Myös kappalevalinnan on houkutteleva, jos haluat tavoittaa paljon ihmisiä. Klassisen musiikin ongelma, kuten jokaisessa genressä: Siinä on hyvää musiikkia ja huonoa musiikkia, etkä voi saavuttaa suurta yleisöä musiikilla, joka ei ole kiinnostavaa ja erityistä. Sinun on myös esitettävä se erityisellä tavalla, koulutettava heille musiikin erityispiirteet ja jaettava se sosiaalisessa mediassa. Kyse on avautumisesta maailmalle ja musiikin kauneuden jakamisesta. Näin katsomme asiaa nyt.
2 selloa sunnuntaina klo 20. DAR Constitution Hallissa, 1776 D St. NW. 202-628-1776. dar.org . 47,50–67,50 dollaria.
