(A.A. Munger Collection / Chicagon taideinstituutin luvalla)
Charles Émile Champmartin(s. 1797)
Théodore Géricault kuolinvuoteellaan, 1824
Nähtävissä Chicagon taideinstituutissa
Hienoja töitä,Focus PerspektiiviPerspektiivi Keskustelua uutisaiheista näkökulmasta, mukaan lukien yksilöiden kertomuksia omista kokemuksistaan.
Katson kuolemaa kasvoihin
Charles Émile Champmartinin Théodore Géricault kuolinsängyssä, 1824. Nähtävissä Chicagon taideinstituutissa. (A.A. Munger Collection / Chicagon taideinstituutin luvalla)
Tekijä:Sebastian Smee Sebastian Smee Taidekriitikko Tässä on Théodore Géricault kuolinvuoteellaan. Hänen ystävänsä Charles Émile Champmartinin maalaus roikkuu Chicagon taideinstituutissa.Kyllä, se on kauhea näky, ja sitä on vaikea katsoa. Kamalaa ajatella, että kuvattu mies oli vain 32-vuotias, täynnä pysäyttämättömältä näyttävää lahjakkuutta ja kerran niin täynnä energiaa. Mutta luulen, että se olisi aivan yhtä kauheaa kaikille, jotka tunsivat hänet ja rakastivat häntä, jos hän olisi 82-vuotias.
Champmartinin maalaus on hämmästyttävä asia. Se on maalattu ilman hämmennystä, sen valkoisten ja ruskeiden öljyjen vaihtuvia sävyjä siveltyen ranteellisella, lähes tinkimättömällä vapaudella, mutta se on kuitenkin tarkka ja horjumaton – sähköistävä kuva peruuttamattoman muutoksen reunalla elävästä elottomaan.
Se on minulle muistutus, ettemme voi jättää valtion tilastotieteilijöiden tehtäväksi sovittaa meidät kuolemaan. Meidän pitäisi yrittää olla valmiita katsomaan sitä kasvoihin, kun aika tulee.
Myöhäisen ja Napoleonin jälkeisen aikakauden ranskalaisten taiteilijoiden joukossa Géricault (1791-1824) johti tietä romantiikkaan. Hän oli vastuussa Charging Cuirassier ja Medusan lautta , kaksi Louvren jännittävimmistä teoksista. Alkuperäinen, karismaattinen, kiihkeä, hänellä oli itsetuhoinen juoni ja nuoren miehen kiehtovuus kuolemaan ja äärimmäisyyksiin, sekä fyysiseen että psyykkiseen.
Lähellä elämänsä loppua hän kiinnitti huomionsa mielisairaiden muotokuviin ja ruumiisiin. (Champmartinin maalaus vuodelta 1824 roikkuu Chicagossa lähellä yhtä Géricaultin kauheasta päätutkimuksesta giljotiini katkaisee ). Ja hän tunnetusti rakasti hevoset . Hän säilytti useita omaan käyttöönsä ja maalasi ja piirsi ne huolellisemmin, huolellisemmin ja uskollisemmin kuin yksikään aikakautensa taiteilija.
Eräänä päivänä palattuaan kotiin Montmartresta hänet heitettiin yhdeltä hevosistaan kivikasaan. Tämä merkitsi hitaan ja tuskallisen lopun alkua. Putoaminen loukkasi selkärankaa. Hänen selkäänsä, selkärangan vasemmalle puolelle muodostui paise. Myöhempi onnettomuus linja-autossa Pariisista Fontainebleauhun johtavalla tiellä aiheutti lisää ongelmia. Paise paisui, kun hän eteni hevosen selässä Fontainebleauhun ja palasi seuraavana päivänä samaa reittiä. Muutamaa päivää myöhemmin hän törmäsi uudelleen ratsastaessaan toiseen hevoseen, ja hänen lihasponnistelunsa säilyttääkseen tasapainonsa aiheutti paiseen puhkeamisen levittäen tartunnan hänen reiteensä. Hänen tilansa huononi vähitellen. Ja vuotta myöhemmin, pian sen jälkeen, kun Champmartin maalasi tämän tuskallisen kuvan, hän oli kuollut.
Géricault inspiroi romantiikan johtavan hahmon Eugène Delacroixin uraa (joka esiintyi yhtenä kuolevista hahmoista Medusan lautalla). Heidän yhdistymisensä lisäsi väistämättä Géricaultin mainetta protoromantikona. Mutta Géricault, joka oli monia asioita, oli luultavasti enemmän realisti kuin romantikko. Hän halusi näyttää asiat sellaisina kuin ne olivat.
Tämä henki, se halu kohdata se, mikä on rakkaudella ja ilman valheita, syötettiin Champmartinin Géricault'n tulkinnassa kuolinvuoteella. Hengittäminen, luiden ja lihasten ja jänteiden ja rasvan omaaminen, liikkuminen, tunteminen, rakkaus - sen jokainen viimeinen puoli on ihme, joka ennemmin tai myöhemmin otetaan meiltä kaikilta.
Great Works, In Focus Sarja, joka sisältää taidekriitikko Sebastian Smeen suosikkiteoksia pysyvissä kokoelmissa ympäri Yhdysvaltoja. Ne ovat asioita, jotka liikuttavat minua. Osa hauskaa on yrittää selvittää miksi.Kuvien muokkaus ja tutkimus Kelsey Ables. Suunnittelu ja kehitys: Junne Alcantara.
Sebastian Smee
Sebastian Smee on Livingmaxin Pulitzer-palkittu taidekriitikko ja The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art kirjoittaja. Hän on työskennellyt Boston Globessa sekä Lontoossa ja Sydneyssä Daily Telegraphille (Iso-Britannia), Guardianille, Spectatorille ja Sydney Morning Heraldille.
