Nicki Minaj ja pino pannukakkuja? Nämä harvinaiset kuvat vangitsevat hip-hopin toisen puolen.

Danny Clinch otti tämän valokuvan Tupac Shakurista vuonna 1993. Se on yksi Vikki Tobakin uuden kirjan, Contact High: A Visual History of Hip-Hop, liikuttavampia otoksia. (Danny Clinch)

Johdannossa Vikki Tobakin uuteen visuaaliseen hiphop-historiaan, Ota yhteyttä korkeaan, muusikko Questlove kirjoittaa kiehtovuudestaan ​​sekuntien murto-osista, jotka edeltävät ja seuraavat hetkessä vangittua lumoavaa hetkeä. Hän ihmettelee sitä, mitä on aivan kehyksen ulkopuolella tai kuinka kuvan tarina voi muuttua dramaattisesti, jos kamerakulmaa siirretään vain asteen verran. Jos täydellinen kuva vangitsee sen, mitä valokuvaaja Henri Cartier-Bresson kutsui ratkaisevaksi hetkeksi, Questlove on kiinnostunut siitä, mitä voisi kutsua päättämätön yhdet.

Nämä valokuvat ovat Contact High:n ytimessä, jossa tarkastellaan julkaisemattomia kuvia hip-hop-muusikoista yli 30 vuoden ajalta. Tobak, pitkäaikainen toimittaja, joka oli imeytynyt hip-hopin alkuperätarinoiden yksityiskohtiin, pyysi valokuvaajia kaivamaan kaappinsa läpi, avaamaan pölyiset kenkälaatikot ja vetämään esiin vanhat yhteystietopaperinsa - nuo digitaalista edeltävät karkeat luonnokset. Ennen kuin digitaalikamerat antoivat valokuvaajille mahdollisuuden kuvata loputtomasti kuvia, nähdä heti, mitä oli otettu, ja yhtä nopeasti poistaa epätäydellisen kuvan, filmi rajoitti heitä.

Sinulla oli vain 36 kuvaa saadaksesi sen oikein, Tobak sanoi äskettäisessä haastattelussa kuvaillessaan ruutujen määrää tyypillisessä elokuvarullassa. Elokuvan kehittäminen oli kallista; pimeään meneminen oli kallista.

youtube-videot eivät näy kromissa

Kirjan yhteystietolehtikokoelma paljastaa valokuvaajien huolen ja huomion jokaiseen ruutuun, heidän tekemänsä väistämättömät virheet ja kuinka he houkuttelivat julkista persoonaa yksityiseltä henkilöltä.

Koska et nähnyt valokuvaa heti puhelimestasi, ihmiset eivät olleet niin tietoisia kuvan hallinnasta, Tobak, 46, sanoi.

Valokuvaaja Lisa Leone kertoo vieraillessaan äänitysstudiossa, jossa räppäri Nas työskenteli debyyttialbuminsa Illmatic parissa vuonna 1993. Hänen tavoitteenaan oli vangita silmiinpistävä rauhallisuuden ja tarkoituksenmukaisuuden tunne, joka oli käsinkosketeltava huoneessa. Hän kertoi Tobakille, että vietin aikaa tunnin, ennen kuin otin kamerani käteeni – saadakseni tuntuman siitä, mitä oli tapahtumassa. Leone ei halunnut tulla kiihkeästi ampumaan. Hän halusi, että hänen aiheensa tottuu hänen läsnäoloonsa. Hän ei ehkä unohda, että hän oli siellä, mutta hän saattoi lopulta olla vakuuttunut siitä, että hän ei ollut vihamielinen tunkeilija.

Leone halusi antaa katsojalle pitkän, viipyvän katseen jotain aitoa. Kuten muutkin kirjan valokuvaajat, Leone pyrki aina aitouteen – toisin sanoen valokuvaan, joka tarjoaa jonkinlaista selkeyttä tai totuutta. Kiiltävän aikakauslehtien, albumin kansien ja julkisuuskuvien maailmassa lopulta valittu, korjattu ja julkaistu valokuva ei kuitenkaan aina täytä tätä standardia. Mutta jossain yhteystietolomakkeessa oli yleensä kuva, joka teki niin.

Yhteystietolomake on raaka. Se paljastaa kohteen ilman stylistien, publicistien, johtajien ja muiden erilaisten käsittelijöiden sormenjälkiä. Tämän päivän hip-hop-ikonien ja legendojen kirjan vanhemmat valokuvat ovat paljastavimpia. Ne dokumentoivat nuoruuden rohkeutta, joka ruokki koehenkilöiden varhaisia ​​kunnianhimoa, puolustavaa itsekeskeisyyttä, joka valloitti fanit nopeasti, ja silkkaa tietämättömyyttä paineista ja rajoituksista, jotka ovat vielä edessä. Kuviin vangitaan ennen Instagramin aikakautta, jolloin puhtaan rehellisyyden hetket ovat harvinaisia. Täysin julkisuudessa eletty elämä on loppujen lopuksi elämää jatkuvassa suorituskyvyssä.

Kaikki haluavat sitä epätäydellistä täydellisyyttä, Tobak sanoi. Se on 'heräsin-kuin-tämä' -oireyhtymä, hän lisäsi. Olipa kyseessä meikitön Beyoncé Voguen kannessa, konsertti-kiertue kulissien takana tai oma reality-show, läheisyys on vaikeasti havaittavissa. Et voi muuta kuin tuntea joukkueen läsnäoloa, Tobak sanoi.

Varhain esiintyjät eivät työskennelleet ammattistylistien kanssa; he käyttivät kuvissa omia vaatteitaan. Joten on todellinen tunne tarroista, jotka todella merkitsivät jotain heidän yhteisöissään. Siellä ei ollut brändilähettiläitä ja maksettuja tuotesijoitteluja, vain rakkaus Karl Kaniin, ylpeyden tunne FUBU:sta, pakkomielle Polo Ralph Laurenista ja omistautuminen Dapper Danille. Kun stylistit alkoivat ilmaantua, he olivat usein vain muotiystäviä, joilla oli myös muutamia hyviä kauppayhteyksiä.

Nykyään tiimi sanelee, mitkä karkeat reunat paljastuvat; joukkue valitsee vaatteet, jotka lähettävät sovitun viestin; joukkue suojaa kuvaa.

Yksi kuuluisimmista hip-hop-kuvista on Biggie Smalls, jolla on kultainen kruunu. Barron Claibornen vuonna 1997 kuvaama se kuvaa räppäriä kuninkaallisena, voimakkaana ja kovana. Mutta koska kruunu on asetettu hieman sivuun ja kaulassa on paksu kultaketju, muotokuvassa on myös elementtiä epämuodollisuudesta ja pirteästä katukäyttäytymisestä. The Notorious B.I.G. ei näytä täysin saavuttamattomilta tai saavuttamattomilta. Viesti on: Lähesty varovasti.

Yhteystietolomakkeessa näkyy räppäri hymyilevä - ei vastahakoinen ripaus tunteesta, vaan täyteläinen, hampaatinen virne. Claiborne ei anna katsojille kurkistaa valokuvauksen kulissien taakse; hän tarjoaa vivahteita ja ulottuvuuksia – täydellisemmän ymmärryksen jostakusta, joka oli enemmän kuin hänen PR-kuvansa, levy-yhtiöiden puheenaiheet, kovan miehen persoona ja viime kädessä hänen muistokirjoituksensa.

Toisessa tunnetussa valokuvassa on paitaton Tupac Shakur, jonka vartaloon on tatuoitu Thug Life. Vuonna 1993, kun Danny Clinch otti kuvan, suunnitelmana oli tyypillisempi muotokuva – räppäri oli täysin pukeutunut ja poseeraamassa. Mutta Clinch näki tatuoinnin Shakurin vaihtaessa asusta toiseen. En usko, että olisin koskaan pyytänyt häntä riisumaan paitaansa, mutta kun huomasin hänen Thug Life -tatuoinnin, tiesin, että siitä tulisi voimakas kuva, Clinch sanoo kirjassa.

Molemmissa Contact Highin muotokuvan versioissa Shakur katsoo poispäin kamerasta. Kohde irrotetaan katsojasta, ja katsoja jätetään tarkastelemaan Shakurin vartaloa kaikessa vahvuudessaan, haavoittuvuudessaan ja maskuliinisuudessaan. Hän seisoo siellä kuin uhmakas kohde. Muotokuva on tullut edustamaan paitsi esittäjän persoonallisuutta tai hänen työskentelyään, myös hänen elämänsä koko liikerataa.

Eri valokuvaajien vuosien varrella ottamat kuvat Jay-Z:stä korostavat hänen kehitystään kerskailevasta nuoresta räpparista, jolla on suuria toiveita, moguliksi, joka käsittelee mainetta, vaurautta ja suuria odotuksia – sekä kulttuurisia että sosiaalisia. Vuonna 1995 hän on pukeutunut Bermuda-shortseihin ja leiripaitaan – kuten joku Boca Ratonin eläkeläinen – ja Jamil GS on kuvannut hänet Lexuksen edessä, jossa on henkilökohtainen rekisterikilpi ja Cristal-pullot näkyvät tuulilasin läpi. Siitä kuvauksesta on muitakin asentoja – jahdin edessä, jota kehystävät New Yorkin kaksoistornit – kaikki korostavat matkaa kohti aineellista vaurautta. Vuoteen 2007 mennessä Clinch on kuvannut Jay-Z:n jazz-taiteilijan tyyliin, joka seisoo sylkivartijan takana, mikrofonit roikkumassa sivussa, hänen kasvonsa osittain varjossa. Clinchillä oli 12 minuuttia aikaa vangita kuva mietiskelevästä esiintyjästä yksin. Ei ole näkyvissä kallista tavaraa - ei menestymisen merkkejä paitsi mies itse.

Jazzin perintö valuu kaikkialla Contact Highissa. 90-luvun alussa hip-hop soitti paljon jazzia, Tobak sanoi. Monet valokuvaajat ovat saaneet vaikutteita Blue Note -kansista. He katsoivat taaksepäin suhteellisen paljon jazz-valokuvia; he näkivät paljon asioita, ei kopioidakseen, vaan matkiakseen ja viitatakseen.

Yksi ilmeisimpiä esimerkkejä kunnioituksesta jazzille oli vuoden 1998 A Great Day in Hip-Hop. Gordon Parks ampui yli 200 esiintyjää Brownstonen edessä, joka oli taustana vuoden 1958 kuvalle A Great Day in Harlem, jossa valokuvaaja Art Kane muistoi 57 jazz-suurta.

Molemmat kuvat ovat laaja-alaisia, mutta silti välittävät läheisyyden tunnetta – ikään kuin katsoja olisi päästetty ystäville ja perheelle varattuun tilaan. Valokuvaajille intiimiys ei ole vain kysymys siitä, kuka huoneessa on, vaan myös siitä, ovatko kyseiset ihmiset psykologisesti läsnä, onko tarkkailijan ja havaittavan välillä luottamusta.

Läheisyys oli helpompi välittää, kun valokuvaajilla oli enemmän aikaa kohteidensa kanssa. Mitä kauemmin heidän annettiin viipyä, kenties tekemättä muuta kuin havainnointia, sitä mukavampaa heistä tuli esiintyjien seurassa. Pääsy ei ollut vain ajan viettämistä jonkun kanssa; se oli tilaisuus löytää hänen inhimillisyytensä. Kauan menneessä, hitaasti etenevässä analogisessa maailmassa suhteet voivat kasvaa tunteja ja päiviä, ei minuutteja. Tuloksena saatu valokuva ei ehkä paljastanut koko totuutta aiheesta, mutta se tarjosi oivalluksen, jotain muutakin kuin mitä kohde - tai myytintekijät - halusivat jakaa.

Monet valokuvaajista, jotka osallistuivat Tobakin kirjaan, tulivat juuri siitä yhteisöstä, jota he dokumentoivat. He eivät olleet koulutettuja valokuvaajia, hän sanoi. He eivät olleet tehtävässä. He eivät saaneet palkkaa. He olivat nuoria ja näyttivät aiheeltaan: musta ja ruskea. He eivät välttämättä olleet peräisin sukutaulun maailmasta.

He olivat freelancereita, jotka ampuivat kulman takana tai korttelin takana. He eivät olleet journalistisesti objektiivisia, mutta he olivat täysin läsnä.

16. marraskuuta klo 19.30 Kennedy Center Terrace Theatressa Vikki Tobak osallistuu paneelikeskusteluun uudesta kirjastaan ​​vieraiden, kuten Chuck D:n ja musiikkihistorioitsijan ja DJ Adrian Lovingin kanssa. Liput ovat 35 dollaria, ja se sisältää kopion Contact High: A Visual History of Hip-Hopista. Keskustelun jälkeen panelistit allekirjoittavat kirjoja valtioiden galleriassa.