Muinaiset ateenalaiset pitivät kaikkia muita barbaareina, ja tämä snobismi on levinnyt meille kautta aikojen. Kun ajattelemme kreikkalaista sivilisaatiota, ajattelemme Ateenan kulta-aikaa 500-luvulla eKr., Aiskhylosta ja Sofoklesta sekä valtiomiehiä, kuten Perikles, jonka hautajaispuhe kuulostaisi monille amerikkalaisille nykyään melkein petturilta: Avaamme kaupunkimme maailmaa, eivätkä koskaan vieraiden tekojen vuoksi sulje ulkomaalaisia pois mahdollisuudesta oppia tai tarkkailla, vaikka vihollisen silmät voivat joskus hyötyä liberaalisuudestamme. . . .
Hellenistinen aika tuli myöhemmin, ja sitä aloittivat Aleksanteri Suuren valloitukset. Makedonialainen, jota muistetaan edelleen vähän kuin Napoleonia, loistavaa, häikäilemätöntä parvenua. Vaikka Aleksanterin valtakunta saattoi hajota hänen kuolemansa jälkeen, jäljelle jääneet sirpaleet kuljettivat kreikkalaista kulttuuria eteenpäin, usein kiivaassa kulttuurikilpailussa keskenään, kukin vaatien kreikkalaista perintöä ja ylittäen sen virtuoosimaisilla innovaatioilla. Ja kuitenkin, hellenistinen perintö on edelleen hieman epäilyttävä, liian räikeä ja ylikuormitettu, jos sitä arvioidaan Ateenan vallan huipulla.
paras puhdistus huumetestin läpäisemiseksi
Näyttely National Gallery of Artissa, Voima ja paatos: hellenistisen maailman pronssiveistos, tarjoaa luultavasti kerran elämässä -mahdollisuuden tutkia yhtä hellenistisen aikakauden olennaista näkökohtaa. Kaikkialla maailmassa on alle 200 säilynyt pronssia hellenistisen ja klassisen kauden ajalta, ja niistä on esillä noin neljännes. Niiden joukossa on liikuttavimmista ja tunnetuimmista taideteoksista kaiken ikäisiltä, mukaan lukien Apoxyomenos (urheilija kaavintyökalulla) Wienin Kunsthistorisches Museumista, hämmästyttävä Sleeping Eros Metropolitan Museum of Artista New Yorkista ja hevosen pää, joka aikoinaan kuului Lorenzo Magnificentille, de' Medicin hallitsijalle, ja Donatello ja Verrocchio ihailivat sitä.
Mene nyt ja mene uudestaan monta kertaa ennen kuin näyttely sulkeutuu 20. maaliskuuta. Jos olet epätoivoinen tekemämme maailman suhteen, vetäydy tänne. Jokainen yksittäinen työ on tonic; yhdessä ne ovat ihme.
Näyttelyn nimi viittaa hellenististen taiteilijoiden olennaiseen innovaatioon, kuvanveiston laajentamiseen ideaalisten ruumiiden rajallisesta valikoimasta ilmeikkäämpään, naturalistisempaan ja yksilöllisempään kieleen. Kuvanveistäjät eivät koskaan lakanneet kuvaamasta jumalien tyyneyttä ja nuoruuden täydellisyyttä, mutta he käsittelivät myös vanhaa ja heikkoa, ahdistunutta ja huolestuneita, tuskaisia ja ajattelevia. Apollon ja Athenan rinnalle tuli kuvia käsityöläisistä, runoilijoista ja pahoista aristokraateista kaikessa lihavassa, nihkeässä ja irstaisessa loistossaan.
puhdista huumetestin läpäisemiseksi
Tuntematon taiteilija (hellenistinen pronssi). Dancing Faun (Pan), c. 125-100 eaa. (Tekijänoikeusarkisto taiteen, Luciano Pedicini) Vaikka marmori oli ensisijainen väline ihanteen, erityisesti jumalien, esittämiseen, pronssista tuli ensisijainen väline tavallisten ihmisten kuvien tekemiseen. Se kykeni rohkeampiin muotoihin kuin marmori. Hiukset voisivat käpristyä pois päästä, käsivarret voisivat olla ojennettuna ilman tukia. Oli myös mahdollista tehdä useita samanmuotoisia valuja, joten tuhansia pronssia valmistettiin kaikkialla kreikkalaisessa ja varhaisessa roomalaisessa maailmassa, ja niitä voitiin löytää jopa silloisen sivilisaation reuna-alueilta.
[ Kennicott: Rodin Virginiassa näyttää muotonsa kehityksen]
Saadaksesi hämmästyttävän tunteen siitä, kuinka hellenistiset taiteilijat käyttivät muotoa, vietä aikaa Tanssivana faunina tunnetun veistoksen parissa. Tämä on sama hahmo, joka antoi nimensä Faunin talolle Pompejissa, ja hän, kuten niin monet muutkin näytelmän teokset, on olemassa tänään, koska jossain vaiheessa historiaa hän katosi - onnettomuudessa tai haaksirikkoutumassa. tai rakennuksen romahtamisesta tai tässä tapauksessa Vesuviuksen purkauksesta.
Näyttelyn suunnittelijat ovat asettaneet Tanssivan faunin taitavasti siten, että sen vieressä on kaksi pronssista Apollon patsasta, ja Apollos ei voisi olla erilainen kuin irstailevaan autuuteen eksyneestä hurjasta ja ihastuttavasta Pan-hahmosta. Apollonit, vaikka molemmat ovat alkuperältään hellenistisiä, palaavat vanhaan, arkaaiseen perinteeseen. He ovat jäykkiä ja suhteellisen ilmeettomia, ja heidän kasvonsa ovat yleisesti kauniita, mutta ilman yksittäisiä piirteitä. Ne tehtiin vetoamaan jatkuvaan kiinnostukseen vanhempia kreikkalaisia muotoja kohtaan, todisteeksi maun laajuudesta ja kiinnostuksesta historismiin. Ne on kenties luotu myöhäiskreikkalaiselle ja varhaiselle roomalaiselle yleisölle samalla tavalla kuin jotkut nykyään asettavat vastamaalattuja teoksia siirtomaa-ajan tekotyyliin takan yläpuolelle.
Faun on upea teos sen pirteästä pienestä hännästä (sellainen, jota on mahdotonta tehdä marmorista) tammenterhokruunuihin ja villisti naarmuihin. Mutta se on myös uteliaan leikkisää ja samalla hämmentävää. Sen vartalo on nuori ja notkea, kun taas kasvot ovat näennäisesti vanhemmat ja leimaavat sitä elämää, jota kreikkalaiset pelkäsivät eniten, liiallisuutta, äärimmäisyyttä ja villiä. Hän on yhdistelmähahmo, joka yhdistää kauneuden ihanteen ja tuhon.
Pieni Weary Heraklesin patsas on jollain tapaa samanlainen. Lihaksikas sankari seisoo mailansa tukemana, jonka päällä on Nemean leijonan nahka. Hänen vasen kätensä on hankalasti mailan päällä, ja hänen kasvonsa ja katseensa ovat alaspäin katsomaan työkalua ja hänen työnsä palkkiota. Mailan ja leijonan iho kuitenkin vääristävät hänen ruumiinrakennettaan, mikä saa hänet näyttämään suhteettomalta ja hieman groteskilta. Hän. on myös yhdistelmähahmo, Zeuksen ja kuolevaisen Alkmenen poika, ja hän joutuu ristiriitojen hetkeen: menestys ja uupumus, saavutus ja uupumus. Teoksessa on eräänlainen pyöreä energia, joka alkaa hänen silmistään, virtaa mailan läpi ja palaa ylös kehon oikealle puolelle muodostaen merkityksen silmukan, loputtoman toiston siitä, kuinka ihmiset niin usein hiovat suuruutta he etsivät.
1 päivä detox rikkaruoholle
Tämä näyttely on kolmas iteraatio näyttelystä, joka alkoi maaliskuussa Palazzo Strozzissa Firenzessä ja matkusti Getty-museoon Los Angelesissa. Se eroaa huomattavasti Gettyssä esitellystä esityksestä, joka sisälsi yhden henkeäsalpaavan kappaleen – istuvan nyrkkeilijän – joka oli palautettava Roomaan ennen kuin se pääsi matkustamaan tänne. Getty sisälsi myös hämmästyttävän rinnakkain kaksi pronssiversiota Apoxyemenoksesta ja pronssi-marmoriversio Spinariosta (Poika poistamassa piikkia jalaltaan). Näiden teosten tilalle Kansallisgalleria on korvannut muita, mukaan lukien upea Juoksupoika Villa dei Papirista muinaisessa Herculaneumin kaupungissa ja ihastuttava Artemiksen ja hirven patsas (peura katsoo häntä älykkäästi ja uskollisesti koirasta). Boxerin menetys on erityisen valitettavaa, kun otetaan huomioon, kuinka täydellisesti se edustaa ajatusta paatosuudesta, mutta se ei ollut gallerian hallinnassa.
Kansallisgallerian näyttely tuntuu intiimimmältä, ja jos wow-tekijää on vähemmän, syntyy erityisen upeita yhteyshetkiä. Pieni Aleksanterin hevosen selässä patsas näkyy Aleksanterin mosaiikin yksityiskohdan jäljennöksen edessä, joka on toinen Pompejin Faunin talosta löydetty aarre. Jos seisot ovessa, joka yhdistää kolmannen ja neljännen huoneen, näet pojan patsaan, joka on kääritty viittaan ja pitää sitä käsillään kiinni. Poika näyttää ärtyneeltä ja surulliselta, teini-ikäiseltä nuorten funkissa. Toisessa suunnassa on miehen vartalo ja pää, joka löydettiin Adrianmerestä vuonna 1992. Hän on lihaksikas ja kookas ja näyttää rypistyvän, ja hänen ilmeensä - onko se käskevää vai julmaa? ratkaiseva vai megalomaniallinen? – ahdistaa. Hänessä on jotain hämärää.
Sinulla saattaa olla tunne, että viittainen poika voisi hyvinkin kasvaa mieheksi, jolla on demoninen energia toisessa huoneessa. Ja silti, se on epätodennäköistä. Pojan patsas oli luultavasti hautausmuistomerkki, yksityiskohta, joka hajottaa hänen kiukkunsa sääliimme. Hänen kädet, jotka peittävät viitta, tulevat jossain mielessä merkkinä hänen poistumisestaan maailmasta. Yhdessä aistimme kaksi erilaista olemisen tilaa maailmassa, kamppailemme sen kanssa tai kutistumme omaan, rajattuun kulmaan.
mitä almanakka sanoo talvesta 2017
Väsyneen Heraklesin kiertelevien energioiden kaltainen dialogi näiden kahden hahmon välillä on kiehtovaa – nuoruuden ja kypsyyden, elämän ja kuoleman, pelollisuuden ja peloissaan olemisen. Saatat tuntea kuten John Keats ajatteli muinaista uurnia: Sinä, hiljainen muoto, kiusaat meidät ajatuksista / Kuten ikuisuus.
Voima ja paatos: Hellenistisen maailman pronssiveistos on nähtävillä National Gallery of Artissa 20. maaliskuuta saakka. Lisätietoja on osoitteessa www.nga.gov .
