Getty-näyttely näyttää kuinka alastomasta ruumiista tuli taiteen aihe

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). 'Onnen allegooria', noin 1530. Öljy kankaalle. (J. Paul Getty -museo)

LOS ANGELES - Hyvät näyttelyt monimutkaistavat asioita sekoittamatta niitä. Tällä tasolla Getty-museon The Renaissance Nude on erittäin hieno esitys, joka lisää monimutkaisuutta yleiskäsitykseen siitä, kuinka alastomasta ruumiista tuli taiteen aihe 1400-luvulla. Se ei keskity vain sankarilliseen alaston Italiassa, idealisoituun vartaloon, joka on saanut inspiraationsa muinaisen taiteen uudelleen löytämisestä, vaan myös alastonkuvasta kaikkialla Euroopassa. Se tarkastelee tuolloin pelissä olevia erilaisia ​​voimia - mukaan lukien muutokset uskonnollisessa käytännössä ja uudet, tiukemmat havainnointivaltuudet - ja kuinka nämä voimat loivat halun kuvata vaatettamatonta ruumista. Ja se tunnustaa ilmeisen: tuo halu oli aina osa alaston hahmon mielihyvää, olipa sitä tukeva kertomus kuinka hurskas, allegorinen tai mytologinen.

Thomas Krenin kuratoima näyttely tarkastelee noin 120 vuoden ajanjaksoa vuodesta 1400 alkaen ja sisältää yli 100 teosta, joista monet ovat merkittäviä lainoja suurista eurooppalaisista kokoelmista. Siinä on Giovanni Bellinin, Donatellon, Albrecht Durerin, Jan Gossaertin, Antonio Pollaiuolon ja Titianin töitä, ja se sisältää maalauksia, veistoksia, piirroksia (mukaan lukien Leonardon anatomiset renderöinnit) ja printtejä. Se myös kiinnittää erityistä huomiota ranskalaisiin taiteilijoihin, jotka ovat tuottaneet alaston eräänlaisen piilohistorian kuvitetuissa hartauskirjoissa, yksityiseen mietiskelyyn ja ihastukseen tarkoitettuihin kuviin ja kuviin, jotka eivät aina sisälly alaston laajempaan ymmärrykseen tämän aikana. ajanjaksoa.

Kaksi laajaa suuntausta ajoi alaston syntymisen aiheeksi. Siellä oli renessanssi, kuten yleisesti ymmärretään, älyllisten energioiden herääminen, joka kannusti taiteilijat tarkkailemaan lähemmin maailmaa, myös ihmiskehoa. Mutta siellä oli myös uskonnollinen sysäys – kohti henkilökohtaisempaa, mystisempää, intensiivisemmin tunnettua kristinuskoa, joka usein otti visuaalisen muodon. Halu katsella uskonnollisia aiheita ja nauttia niiden visuaalisesta sisällöstä johti aistillisempiin kuviin tärkeimmistä uskonnollisista henkilöistä, mukaan lukien Ranskassa Batseba, jonka Daavid näki kylpemässä. Usein varakkaiden suojelijoiden tilaamien rukous- tai hartauskirjojen markkinat inspiroivat taiteilijoita etsimään uusia esityksiä ja usein rajuja jalosteita näissä tiiviisti pidetyissä miniatyyreissä. Joissakin tapauksissa he ovat saattaneet vastata suoraan niiden aristokraattien seksuaaliseen makuun, joille kirjat on tehty: Duke of Berry, jolle tehtiin pieni maalaus nuorista miehisistä uskonnollisista katuvista, jotka liputtavat itseään, sanottiin nauttineen. työväenluokan miehille sekä hyvin nuorille tytöille.

Erilaiset käsitykset sopivuudesta vaikuttivat myös alastonmuodon kehittymiseen. Italiassa 1400-luvun alussa alaston pyhän Sebastianin kuvat vallitsivat osittain, koska alastomia naisia ​​ei ollut tarkoituksenmukaista piirtää elämästä. Pisanellon naishahmojen piirros, joka on tehty luultavasti 1420-luvun puolivälistä 1430-luvun alkuun, on saattanut tai ei olla piirretty todellisen naismalleja havainnoinnin perusteella, mutta jos oli, niin se oli yksi varhaisimmista tällaisista piirustuksista. Uteliaisempi on Fra Bartolommeon sketsi, joka kiertää alastomien naisten piirtämisen ongelman käyttämällä mekaanista nukkea tai nukkea mallinaan Neitsyt Marialle. Hän esiintyy perinteisessä asennossa - kuolleen Kristuksen ruumiissa - mutta hänellä on miehen ylävartalo ja lihaksikkaat käsivarret.

New Yorkissa menestys Bruce Naumann -näyttely

Myös puhtaasti taiteelliset voimat ohjasivat uutta kuvastoa. Pulssi virtuoosiin, kehittää ja hioa ja päihittää aikaisemman työn saattoi selittää Pollaiuon hieman surrealistisen alastontaistelun, kaiverruksen, jolla oli vaikutusvalta kaikkialla Euroopassa. Se näyttää julman taistelun 10 alaston miehen välillä, jotka käyttävät miekkoja, nuolia, kirveitä ja tikareita. Tämän verenhimon kontekstia ei ole kerrottu tai se on ilmeinen, mutta taiteilijan motivaatio saattoi yksinkertaisesti näyttää taitonsa mieshahmon eri asennoissa.

Havainnointi on saattanut ohjata osan alaston kehityksestä, mutta havainnointi johti myös idealisointiin, ja monille taiteilijoille alaston vartalon luonnostelu ei tarkoittanut elävän hahmon elämän hienotunteisen hetken vangitsemista, vaan alaston muodon täydellistämistä. ylittää minkä tahansa ruumiin tiedot. Durerin kaltaiset taiteilijat pyrkivät skemaattistamaan kehon, tunnistamaan sen mittasuhteet ja määrittämään sen osien ihanteellisen suhteen toisiinsa. Michelangelon kaltaiset taiteilijat työnsivät tuon idealisoinnin luomaan yli-inhimillisiä kehoja, jotka ovat järjettömän täydellisiä. Jollain tapaa se toi renessanssin täyden ympyrän, sen alkuperäisestä väittelystä kaavamaisen keskiaikaisen ruumiinkuvauksen kanssa uuteen kaavaan - ylihierrettyyn, oletettavasti klassiseen alastonkuvaan, joka näkyy Sikstuksen kappelin hahmoissa (jonka kuva päättää Getty-shown).

Koko esityksen ajan näkee halun ja seksuaalisuuden toimivan yllättävän avoimilla tavoilla. Näyttelyn yksi luku keskittyy oikeiden ihmisten käyttöön uskonnollisten hahmojen malleina, mukaan lukien ranskalaisen taiteilijan Jean Fouquet'n 1400-luvun puolivälissä maalaus Neitsyt paljaalla rinnalla. Neitsytkasvojen inspiraationa oli luultavasti kuuluisa kaunotar Agnes Sorel, joka oli myös kuningas Kaarlen rakastajatar. Toisessa osiossa tarkastellaan oletettavasti laitonta halua, mukaan lukien homoseksuaalisuus, joka näkyy ihastuttavan rehellisenä puupiirroksena Durerin mieskylpykohtauksesta, jossa miehet katsovat toisiaan enemmän kuin yhteisellä mielenkiinnolla, sekä Marcantonio Raimondin kaiverruksessa Apollo ja Admetus, kreikkalaisesta mytologiasta lainattu samaa sukupuolta olevien halujen trooppinen trooppinen rumpu. Keskustelu kärsivän tai silvotun ruumiin kuvauksista korostaa paitsi tärkeää poikkeusta täydellisen ruumiin idealisointiin, vaan myös sitä, missä määrin sadismi, masokismi ja muut seksuaaliset variaatiot kietoutuivat yleisiin uskonnollisiin kertomuksiin.

San Franciscossa Vija Celmins saa vihdoin esityksen, jonka suuri taiteilija ansaitsee

Näyttelyn ilahduttavampia kuvia ovat kuvat, jotka viittaavat kauniina pidettyjen vartalotyyppien monimuotoisuuteen. Durerin kuva naisesta rukoilevasta takaa katsottuna osoittaa täyteläisemmän ja lihaisemman kauneusihanteen, kun taas useat varhaiset pyhät Sebastianit kuvaavat miesten kauneutta androgyyninä ja jopa naisellisena. Hans Baldungin voimakkaassa piirroksessa näkyy Ekstaattinen Kristus, jolla on klassisen hahmon voimakas ruumis, mutta joka nähdään vääntymässä maassa, jossa ristiinnaulitsemisen haavat näkyvät selvästi toisella kädellä. Kuoleman ja ylösnousemuksen väliin jäänyt hän liukuu toisen kätensä verhon alle, joka piilottaa hänen sukuelimet, hämmentävä mutta voimakas eroottinen ele.

Baldung-piirustus muistuttaa katsojaa jostakin, josta tulee näyttelyn voimakas leitmotiivi: että monet näistä teoksista vaativat toimimista hurjasti erilaisilla, jopa itsensä ristiriitaisilla tavoilla. Uskonnollinen ei sulje pois eroottista – pyhää ja epäpyhä avoliittoa. Se ei ole moderni mieli, pirteä ja vihjaileva, joka lukee seksiä näihin kuviin. Itse asiassa tämä näyttely jättää tunteen, että nykyinen hetki on puritaaninen ja hermostunut ja että meillä on vielä pitkä matka kuljettavana, ennen kuin voimme täysin tunnustaa, kuinka ihanan herkkä menneisyys on aina ollut.

Renessanssin alastonkuva 27. tammikuuta asti Getty Museumissa Los Angelesissa. getty.edu .