Faith Ringgold on taiteilija, aktivisti ja profeetta. Mutta se on vain pinnan raapimista.

Varhaiset teokset #7: Faith Ringgoldin neljä naista pöydässä (1962). (2021 Faith Ringgold, ARS-jäsen, ACA Galleries, NY)

Yksikään Faith Ringgoldin Neljä naista pöydässä -elokuvan kasvoista ei ilmaise mitään iloa. Naiset ovat ryhmittyneet ahtaaseen tilaan, varjot putoavat syvälle heidän hiuksiinsa ja kasvoilleen, ja jos pöydän kummallakin puolella olevat hahmot katsovat toisiaan, se on epäluuloisesti tai jollain tummemmalla vihjauksella.

Vuoden 1962 maalaus, arvostetun taiteilijan varhainen työ, kohdataan hänen uransa voimakkaan katsauksen alussa Glenstonen museossa. Alun perin vuonna 2019 Lontoon Serpentine Galleriesissa esitelty esitys matkusti Ruotsiin, ja se nähdään täällä sen ainoassa keikkapaikassa Yhdysvalloissa. Näyttelyiden tuominen ulkopuolelle ei ole Glenstonen tavanomainen käytäntö, sanoo museon johtaja Emily Wei Rales. Mutta jo ennen George Floydin kuolemaa viime kesänä ja katalyyttistä vaikutusta Black Lives Matter -liikkeeseen, Glenstone oli tehnyt suunnitelmia ohjelman isännöimisestä.

Sen näkeminen tänään, kun Minneapolisissa on meneillään oikeudenkäynti Floydin kuolemasta, on raa'an vaikeaa, mutta myös innostavaa. Ringgold ei esiinny vain voimakkaana rotuoikeuden ja naisten tasa-arvon puolestapuhujana, vaan myös profeettana. Ja poikkileikkaus 90-vuotiaan taiteilijan urasta innostuu jostain myös muualla: hänen ideoidensa, impulssiensa ja eleidensä koheesio ja pysyvyys, mikä viittaa sankarilliseen tarkoituksentuntoon, asioiden kokoamiseen, sitomiseen ja luettamiseen mahdollisimman laajalle yleisölle omistautuneesta mielestä.

Ajattele neljää naista pöydässä. Tässä on kerrontaa, ilmeisesti joutilaisuutta, vieraantuneisuutta ja keskinäistä epäluottamusta, vaikka kuva ei tee sitä selväksi. Mutta on myös taipumus tuoda etualalle geometrioita, joilla on emotionaalista painoarvoa, toistensa katselukulmat ja -kaaret sekä kasvojen korkeus- ja sijoitushierarkiat rajoitetussa kehyksessä. Päät ovat velkaa Picassolle ja vielä enemmän Matissen abstrakteille linjoille ja tasoille, joiden vihreät kasvovarjot näyttävät inspiroineen Ringgoldia luomaan vastaavanlaisia ​​sinisiä uransa ensimmäisinä vuosina.

Tämä geometrian ja abstraktion taipumus toistuu koko näyttelyn ajan, mikä yhdistää figuratiivisen työn satunnaisiin harhautuksiin puhtaaseen abstraktioon. Harlemissa kasvanut ja 1960-luvulla Black Power -liikettä tukenut Ringgold muistetaan satunnaisen museokävijän pelkistetyssä lyhennyksessä poliittisena taiteilijana ja provosoivana taiteilijana. Yhden hänen virkistävämmistä teoksistaan, vuoden 1967 American People Series #20: Die -näyttely New Yorkin modernin taiteen museossa sekä kunnioittaa että vaimentaa tätä aktivismin perintöä: Seinän kokoinen maalaus rinnastetaan Picasson vallankumoukselliseen 1907 Les Demoiselles -kuvaan. d'Avignon, implisiittisellä ehdotuksella, että molemmat ovat häiritseviä, spontaaneja ja villejä ilmaisullisen tarkoituksensa sitkeydessään.

100-vuotias Wayne Thiebaud maalaa maailmaa, joka muuttuu

Mutta tämä minimoi toisen tosiasian Ringgoldista, joka tulee yhä selvemmäksi tämän näyttelyn aikana: jokaisen maalauksen tai suunnitelman taustalla olevat erittäin piirretyt ja jäsennellyt muodot. Hän on intohimoinen säveltämiseen, mikä tekee siitä vertauskuvan ymmärtämiselle ja sisältää siten taiteensa kuvaamia ja käyttämiä energioita. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, vuoden 1967 American People #19: US Postage Stamp Memorating the Advent of Black Power, käyttää pop-taiteen trooppista tuttua, jokapäiväistä esinettä, postimerkkiä, luomaan kasvojen ruudukon, joista osa on mustia. , muut enimmäkseen valkoiset. Sanat Black Power on kaiverrettu vinosti ruudukon poikki selvästi luettavissa. Mutta itse ruudukko rakentuu sanoista White Power, jossa kirjaimet ovat venyneet ja yhdistetty ja kirjoitettu valkoisiksi, joten niitä on lähes mahdoton lukea, ellet etsi niitä.

Aavemainen, ruudukkomainen fontti antaa peruslauseen valtarakenteiden kätketystä luonteesta, jokapaikasta ja kaikkialta läsnäolosta, joka saa ne katoamaan implisiittiseen luonnolliseen asioiden järjestykseen. Mutta se muistuttaa myös lastenleikkiä, jossa sanoja kirjoitettiin merkit ojennettuna pystysuunnassa siten, että ainoa tapa lukea ne oli kääntää paperia niin, että se oli melkein vaakasuorassa lattiaan nähden, jolloin pystysuunnassa venynyt fontti ilmestyi. kuten normaali printti.

Tämä peli tarjoaa yksinkertaisen oppitunnin taiteellisesta perustaidosta, ennakoinnista. Ringgoldin kädessä se viittaa myös siihen, että meidän pitäisi ainakin henkisesti ottaa hänen maalauksensa pois seinältä, jos haluamme nähdä asiat uudesta näkökulmasta. Tämä vaatimus tulee entistä selvemmäksi hänen kuuluisissa tilkkumaalauksissaan, joissa joidenkin tikattujen kankaiden tekstit rullaavat teoksen ympärillä geometrisesti niin, että se on toisinaan ylösalaisin tai kulkee ylös ja alas pystyakselilla. Jälleen paras tapa nähdä tämä, lukea se helposti, olisi irrottaa se seinältä - jos tällainen asia olisi sallittua taidemuseossa.

Ringgold ryhtyi tekemään peittomaalauksiaan löydettyään 1400-luvun tiibetiläisiä ja nepalilaisia ​​käärömaalauksia tai tankoja sisältävän huoneen Amsterdamin Rijksmuseumista. Rullalle kelpaavia maalauksia oli helpompi siirtää ja säilyttää, mikä hänen mielestään oli silloin kätevää. Naistaiteilijana sinun täytyy hallita töitäsi itse, hän sanoi tulevassa näyttelyluettelossa julkaistussa Hans Ulrich Olbristin haastattelussa.

Ringgoldin peittotöistä voisi tehdä vaikkapa reilun kokoisen väitöskirjan - kuinka he tekivät tarinankerronnasta ja muistista keskeisen hänen työssään, mikä antoi hänelle mahdollisuuden ohittaa tavanomaiset kerronnan portinvartijat, ja kuinka he sekoittivat vanhoja käsityksiä taiteen ja käsityön, maalauksen ja tikkauksen välisestä rajasta, laillisista ja marginalisoiduista ilmaisumuodoista. Mitä voimakkaimmin näkee, kun hän näkee heidät uudelleen, ja niin monet heistä kaikki kerralla, on heidän läheisyytensä. Yksi erittäin kannettavien tavaroiden hyve on, että voit pitää ne lähelläsi, ja juuri tämä läheisyyden ominaisuus on liikuttavin.

Helen Frankenthaler tuli etuoikeudesta. Hänen taiteensa ylitti sen.

Näyttelyn kohokohtiin kuuluu Ringgoldin 1980-luvun alussa, äitinsä kuoltua vuonna 1981, tekemä yhdeksän abstraktin teoksen kokoelma ensimmäistä kertaa yhdessä galleriassa. Hän kutsuu näitä maalauksia Dah-sarjaksi, jonka ensimmäinen tyttärentytär antoi niille tuolloin puhumaan. Muodollisesti ne perustuvat lähes abstraktiin metsien ja viheralueiden renderöintiin, joka on nähty joissakin hänen aikaisemmissa teoksissaan. Kuviointi viittaa myös siihen, millaista naamiointia voisimme käyttää, jos yrittäisimme pysyä huomaamattomina sateenkaarien, hopean ja kullan sekä ikuisten auringonlaskujen metsässä. Ne viittaavat paratiisiin tai iloon, kenties löytöjen riemuon, kun lapsi osoittaa jotain merkityksellistä ja sanoo yksinkertaisesti, että, kyllä ​​tai ei!

Tämän näyttelyn arvo on sen yksityiskohtien ja oivalluksen kertyminen. Se ei väitä, että Ringgoldin taide olisi jotenkin henkilökohtaisempaa ja intiimimpää kuin yleensä annamme sille tunnustusta, jos vain voisimme nähdä politiikan ohi. Pikemminkin se lisää persoonallisuutta ja intiimiä aktivistiseen ja poliittisesti viritettyyn herkkyyteen. Se yhdistää hänen elämänsä käänteet- vierailu hollantilaisten mestareiden luona Rijksmuseumissa johtaa tankamaalausten löytämiseen -hänen elinikäiseen intohimonsa oikeudenmukaisuuteen maailmassa.

Mutta se tarjoaa myös jotain, mikä on helppo unohtaa, poliittisen kamppailun utopiaa. Miltä parempi maailma, jota etsimme, näyttää, kun saavutamme sen?

Dah-sarja viittaa siihen, että se on jo siellä piilossa näkyvissä, kuten haitalliset sanat White Power hänen vuonna 1967 tekemässään postimerkkimaalauksessa.

Faith Ringgold aukeaa Glenstonessa 8. huhtikuuta. Lisätietoja osoitteessa glenstone.org .

Phillips Collection uudistuu uudelle vuosisadalle

Donald Trump haluaa kirjaston. Hänellä ei saa koskaan olla sellaista.

Amazonin Helix on häiriötekijä ja erittäin symbolinen.