Sisällissodan ja American Artin suurimmat ja dramaattisimmat maalaukset eivät sisällä mitään erityisen sotaisaa, ei tykkejä tai aseen savua tai aamuauringossa kimaltelevia pistimiä. Sen sijaan siellä on maisemia, vuoristomaisemia, merenrantaidylleja ja näkymiä yötaivaalle. Jopa jotkin nimenomaan sotilaallisista kohtauksista, kuten yksi vuodelta 1862 peräisin oleva kangas, joka esittää sotilaita, jotka ovat kokoontuneet kuulemaan sunnuntain rukouksia, koskevat enemmän ruohoa, puita ja kaukaista, kumpuilevaa jokea kuin kertomusta ihmisen uskosta, pelosta ja tulipalosta.
Sota ei ole poissa tästä uudesta näyttelystä Smithsonian American Art Museumissa, mutta se ei ole aina etualalla. Ainoana suurena näyttelynä (tänä sisällissodan vuosipäivien aikana) arvioitiin sotaa ja sen vaikutusta taiteeseen. Näyttely sisältää Winslow Homerin tuttuja maalauksia, joissa näytetään sotilaita toiminnassa, ja syntyvälle taiteelle on omistettu kokonainen galleria. valokuvauksesta, joka toi verilöylyn kotiin sellaisella voimalla, että se särki ikiajoiksi muinaiset ajatukset viattomasta, miehekkäästä kunniasta.
Mutta painopiste ja argumentti liittyvät hienovaraisempiin muutoksiin taiteessa, jotka ovat havaittavissa maisema- ja sukumaalauksessa, usein implisiittisinä ja ehdotuksina suoran kuvauksen sijaan. Joten laskevat harmaat pilvet, jotka laskeutuvat alas Martin Johnson Headen vuoden 1859 näkymästä kahdesta veneestä rauhallisella lahdella, ovat sodan merkki, samoin kuin Sanford Robinson Giffordin vuoden 1861 Twilight in the Catskills -elokuvan kuolleet puut ja karu etualalla. Jasper Francis Cropseyn vuosina 1862–1863 maalaama näkymä rauhalliseen puistoympäristöön nimeltä Richmond Hill, Lontoon lähellä, on ulkomaalaisen hienovarainen viittaus toiseen Richmondiin Virginiassa, joka oli silloin konfederaation pääkaupunki.
Skeptiko voi väittää, ettei jokainen vihje levottomuudesta maisemassa ole todiste siitä, että taiteilija ajatteli sotaa. Mutta näyttelyn luettelon esseissä kuraattori Eleanor Jones Harvey osoittaa vakuuttavasti, että sisällissotaa edeltävinä vuosina ja sen aikana taiteilijat kehittivät selkeän visuaalisen kielen kansallisen ahdistuksen ja trauman esittämiseen, ja he käyttivät sitä maisemassa erityisesti siksi, että se oli taidetta. joka edusti parhaiten amerikkalaista identiteettiä, kunnianhimoa ja moraalista tarkoitusta. Aivan kuten 1900-luvun puolivälin Hollywoodin westernit voivat kantaa huomattavan paljon allegorista ja tulkitsevaa painoarvoa, 1800-luvun puolivälin maisemat olivat täynnä kansallisia teemoja.
mitä Raamattu sanoo rahapelaamisesta ja lotosta
Maisema menestyi paitsi siksi, että amerikkalaiset kiehtoivat upeat näkymät ja vertasivat avoimen alueen loputtomiin mahdollisuuksiin, vaan myös historiallisista syistä. Kävele Yhdysvaltain pääkaupungin Rotundaan ja näet (aiemman taiteilijasukupolven) vakavia yrityksiä yhdistää amerikkalaisia teemoja eurooppalaisen historiamaalauksen suureen tyyliin, mukaan lukien John Trumbullin klassikko. Itsenäisyysjulistus . Mutta jopa parhaat näistä maalauksista, valtavat, muodolliset ja erittäin lavastetut, tuntuvat hieman kiusallisilta puolikypsälle demokratialle. Ja joskus, kuten John Gadsby Chapmanissa Pocahontasin kaste , tulokset ovat naurettavia, teeskenteleviä ja sopimattomia.
Winslow Homer, 'Vanhan rakastajan vierailu', 1876, öljy kankaalle, Smithsonian American Art Museum, William T. Evansin lahja. (Smithsonian American Art Museumin luvalla) Historiallinen maalaus oli poissa muodista Yhdysvalloissa sisällissodan alkaessa, ja mikä pahempaa, valokuvauksesta oli noussut esille voima ja tarkkuus, joka tekisi tyhjäksi monet sankarilliset väitteet, joihin historian maalaus perustui. Näyttely sisältää useita Alexander Gardnerin sisällissotakohtauksia, mukaan lukien Konfederaation kuolleet, jotka leviävät tiellä ja aidalla Antietamissa 19. syyskuuta 1862, ja hänen näkemyksensä sodassa kuolleista Antietamin Dunker-kirkossa, tehty samana päivänä. Näissä, ja vieläkin näkyvämmin muissa sodan jälkimainingeista kertovissa valokuvissa, ruumiit ovat turvonneet, ja ne makaavat epäjärjestyneessä kokoonpanossa, usein kuvan kulman vuoksi groteskisesti lyhennettyinä.
Miehet eivät kuolleet kuten Trumbull-maalauksessa, kuten kenraali John Warren Bunker Hillissä, elegantti valkoisessa univormussaan ja sankarillisten puolustajien ympäröimänä elokuvamaiseen, räikeään draamaan. Ne putosivat ja mätäneivät, ja kuten John Reekien valokuvassa A Burial Party, Cold Harborista näkyy, niistä oli jäljellä vain riepuja ja luita, kun he saivat sen, mitä silloin kutsuttiin kunnolliseksi hautaukseksi.
Amerikkalaiset eivät sietäisi näiden valokuvien rehellisyyttä nykyään, kun monet oletukset sodasta ja oikeasta ja väärästä, jotka vallitsivat historiamaalauksen aikakaudella, nousevat uudelleen esiin uudella desinfioidun, politisoidun, etäissodan aikakaudellamme. , jossa toinen puoli on aina sankarillinen ja toinen esisivistynyt terrorismin harjoittaja.
paras kratom kipuun 2020
Mutta sisällissodan valokuvat purkivat sankarillisia oletuksia, ei vain osoittamalla sodan kauhistuttavaa totuutta, vaan myös muuttamalla ulkonäköämme. Gardnerin tulosteet ovat usein korkeintaan kolme kertaa neljä tuumaa, ja siinä muodossa nähtynä ne kiinnittävät silmän harmaaseen informaatioon, puiden ja raajojen sekä ihmisten ja aitojen sotkuun, joka on aivan seinän vastakohta. -kokoisia taistelukohtauksia, jotka innostivat eurooppalaista yleisöä vuosisatojen ajan. Valokuvan mittakaava vaati huomiota ja keskittymistä sen sijaan, että se olisi herättänyt kunnioitusta ja vallannut maalin puhtaalla aistillisuudella, mikä muutti kuvan kokemuksen joksikin samankaltaiseksi kuin tiedemies tekee laboratoriossa.
Ainakin yhdessä tapauksessa on aavistus valokuvauksen vaikutuksesta maalarin tekniikkaan näiden vuosien aikana. Homer Dodge Martinin Rautakaivos, Port Henry, New York , on toinen maisema täynnä hienovaraisia ehdotuksia kaukaisesta taistelusta. Kaivos on murenevan rinteen puolivälissä pieni reikä, josta roskat ja rauniot valuvat ulos ja alas järven rauhalliselle, lasimaiselle pinnalle. Näistä George-järven lähellä sijaitsevista kaivoksista peräisin olevaa rautaa käytettiin Parrott-aseisiin, jotka ovat unionin käyttämä tykistö.
Mutta Martinin kuva ei vain yhdistä haavoittunutta maisemaa sodan tuhoon, vaan se myös vangitsee datan tiheyden ja valokuvan kiireisen hämmennyksen maalin tasolla. Mureneva ruskea maa on huolella, mutta raivokkaasti renderöity, ei sillä, mitä voisi kutsua valokuvarealismiksi, vaan sillä, mikä saattoi silloin tuntua valokuvaukselta. Vaikutus on melkein tylsä ja surrealistinen.
Näyttelyssä on 75 teosta, joista monet ovat tuttuja 1800-luvun amerikkalaisen maalaustaiteen opiskelijoille. Winslow Homer, joka näki sodan omakohtaisesti ja käänsi vaikutelmansa ja luonnoksensa nyt ikonisiksi maalauksiksi, mukaan lukien The Sharpshooter ja Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg, on vahvasti edustettuna. Itse sodan vangitsemisesta päättäneistä taiteilijoista Homeros oli pätevin, mutta hahmomaalaus ei ollut hänen vahvuutensa ja iloitsee aina, kun hatun varjo tai käännetty pää jättää tarpeettomaksi kasvojen kuvaamisen.
Sota näkyy karkeammin, mutta taidokkaammin Conrad Wise Chapmanin, harvinaisen konfederaatiotaiteilijan, jolla on vähäpätöinenkin pätevyys, pienissä, mutta hyvin havaittuissa maalauksissa. Chapman vangitsi sen, mitä hän näki loistona ja mikä oli pian eteläisen sotilaallisen kunnianhimon hylky Charlestonissa ja sen ympäristössä, SC. Sävellykset ovat staattisia, ja niissä on satunnaisia muistutuksia orjien läsnäolosta inerttien afroamerikkalaisten hahmojen muodossa, jotka pitelevät hevosia tai huolehtivat hevosista. valkoisten ihmisten vähäiset tarpeet.
kuinka paljon ssi-shekit ovat vuonna 2022
Unioni käyttäisi Parrott-aseita, jotka on valmistettu raudasta kaivoksista, kuten Martinin kuvassa New Yorkin osavaltiosta, pommittamaan Chapmanin rakastettua Charlestonia ja sen satamalinnoituksia. Koko näyttelyn ajan hämmästyttää, kuinka sisällissota sekä katkaisee että luo yhteyksiä yhdistäen kurjuudessa olevia ihmisiä, jos jakaa heidät kaikkeen muuhun. Se toi miehet ulos kodeistaan taistelun ulkoilmateatteriin yhdistäen heidät maisemaan hyvin todellisessa, välittömässä merkityksessä. Se toi myös monet pohjoiset heidän ensimmäiseen jatkuvaan kosketukseensa afrikkalaisamerikkalaisten kanssa, joiden orjuuttaminen oli sodan syy.
Jotkut häiritsevimmistä ja kiehtovimmista kuvista vangitsevat rodun ahdistusta sekä sodan aikana että sen jälkeen, kun amerikkalaiset kohtasivat orjuuden seuraukset ja sen tuntemattoman vaikutuksen kulttuurielämään. Eastman Johnsonin (joka esiintyy tässä näyttelyssä vakavana ja kiehtovana taiteilijana) vuoden 1864 maalaus esittää mukavasti toimeentulevaa valkoista perhettä ylellisessä salissa. Nuori poika leikkii minstrel-nuken kanssa ja saa tämän afroamerikkalaisen esityksen tanssimaan jäykällä paperilla tai puulla, jota pidetään pöydän reunassa jyrkänteen muodostamiseksi. Viaton peli, joka pelataan tuntemattoman tulevaisuuden tyhjiössä, on lumoutunut koko perheen, kun hämärä näyttää kerääntyvän ikkunan ulkopuolelle.
Näyttely ei ole tarpeeksi suuri kattamaan kaikkia teemoja. Väite maisemasta on perusteellisesti esitelty, ja ehkä se voitaisiin tehdä tiiviimmin jättäen tilaa muille tangenteille. Jonkinlainen esitys historiallisen maalauksen huonontuneesta tilasta auttaisi. Luettelo sisältää jäljennöksen Everett B.D. Fabrino Julion surullisen kuuluisa The Last Meeting, maalaus Robert E. Leestä ja Stonewall Jacksonista juuri ennen jälkimmäisen kuolemaa.
Mark Twain pilkannut perusteellisesti ja hyvin, ja se on vierailijoiden suosikki viihdelähde Konfederaation museo , joka sen omistaa, Viimeinen kokous tekisi hyvin selväksi syyn, miksi vakavat maalarit kääntyivät pois historiamaalauksesta. Yksi huono maalaus voi laittaa monta hyvää perspektiiviin. Mutta se ei ole mukana, eikä mikään muu vastaava työ.
Sovittelu, joka alkaa nousta maalausten teemaksi jo kauan ennen sodan päättymistä, käsitellään vain vilkaisemalla. Maalauksissa, kuten Jervis McEnteen vuodelta 1862 The Fire of Leaves, nähdään kaksi lasta pukeutuneena vaatteisiin, jotka tuovat mieleen unionin ja konfederaation univormut, istumassa yhdessä pimeässä ja tunnelmallisessa maisemassa. Ennen George Cochran Lambdinin vuoden 1865 vihkimistä (ei näy näyttelyssä, mutta se on voimakas fantasia unionin ja konfederaation sovinnosta) maalattu McEnteen maalaus osoittaa, kuinka syvästi sotaan rakennettiin ennenaikainen fantasia jälleennäkemisestä, mikä vaikeutti kulttuurin kitkemistä. orjuuden ja katkeruuden myrkkyä etelässä jälleenrakennuksen aikana.
Normaaliin palaamisen teema nousee esiin myös maisemassa, ja näyttely päättyy vielä jättimäisempiin maisemakuviin. Visuaalisesti se on mukava lähetys, ja se ehdottaa vierailijoiden hälyttämistä luettelossa tutkitusta, mutta näyttelystä ei ilmenevästä teemasta: missä määrin maiseman tekeminen ja säilyttäminen kansallispuistojen ja kaupunkialueidemme fantasiamaisemien muodossa, siitä tuli monien ennen sotaa maisemamaalaamien energioiden keskipiste.
Mutta sävy ei ole aivan oikea. Jälleenrakennus epäonnistui, ja sen epäonnistuminen toi ainakin vuosisadan kurjuuden monille afroamerikkalaisille.
texas snap -edut syyskuulle 2020
Ehkä vihje sodan mytologisoinnista puolen vuosisadan vuosipäivänä tai lyhyt katkelma sodasta vuoden 1915 Birth of Nation -elokuvasta tai muistutus panoraamamaalauksista, jotka muuttivat sodan viihdettä ikävystyneille, tietämättömille ja käyttämättömänä 1800-luvun lopulla, auttaisi. Tämä siirtäisi painopisteen taiteesta historiaan, mitä kuraattori voisi kohtuudella vastustaa. Mutta se muistuttaisi meitä tämän ajanjakson huonoista ja rumista, jotka ovat todennäköisesti kestäneet pidempään ja vaikuttaneet enemmän kuin taiteilijoiden vivahteikammat pyrkimykset vangita sodan hienovaraisia jälkiä tämän näyttelyn kiehtoviin kuviin.
Sisällissota ja amerikkalainen taide
on nähtävillä 28. huhtikuuta Smithsonian American Art Museumissa, Eighth and F streets NW. Lisätietoja on osoitteessa americanart.si.edu .
