Musiikista mahtavaa tehneiden ulkopuolisten ja syrjäytyneiden juhla

Ted Gioia kuvailee itseään kriitikoksi, tutkijaksi, esiintyjäksi ja kouluttajaksi, mikä osoittaa, kuinka laaja tietämys hän tuo hänen moniin jazzia koskeviin kirjoihin, mukaan lukien The Jazz Standards: A Guide to the Repertuaari. Hänet on myös palkittu neljä kertaa Deems Taylor -palkinnolla erinomaisesta musiikkikritiikasta, erityisesti jokaisesta kolmesta osasta hänen laulusarjassaan: Healing Songs, Work Songs ja Love Songs.

miltä anavar näyttää

Kuten hänen aikaisempienkin kirjojensa, Gioian uusin, Music: A Subversive History, on tarkoitettu tavalliselle lukijalle: Voit kertoa tämän heti, koska se ei sisällä yhtään nuottia. Sen sijaan, että Gioia omistaisi tilaa uudelle sonaattimuodon analyysille, hän keskittyy ensisijaisesti sosiokulttuuriseen: Hän haluaa selittää musiikin historian dynamiikkaa, seurata, kuinka tyylit ja muodot kehittyvät, kulkevat kulkuaan ja lopulta korvautuvat tai saavat uutta energiaa. Hänellä on luonnollisesti opinnäytetyö. Aivan kuten yhteiskunnat tarvitsevat karnevaalimaisia ​​juhlapäiviä, kuten Mardi Grasin pysyäkseen terveinä, niin myös musiikki vaatii säännöllistä dionysolaista erotiikkaa ja väkivaltaa. Konservatiivisia käytäntöjä ja artriittisia genrejä on aika ajoin häiritä ja heikentää.

Erityisesti Gioia väittää, että musiikillinen innovaatio tapahtuu alhaalta ylöspäin ja ulkopuolelta sisään. Loppujen lopuksi uusia ideoita löytyy harvoin konservatoriosta, katedraalista tai konserttisalista. Sen sijaan on etsittävä laiminlyötyjä musiikin sfäärejä, jotka säilyvät vallanvälittäjien, uskonnollisten instituutioiden ja yhteiskunnallisten eliittien ulkopuolella.

Gioialle musiikki, jolla on todella väliä, on sellainen, joka järkyttää äitiä ja isää – ja se syntyy melkein aina riisutuista. Orjia, lainsuojattomia, rikollisia, köyhiä maalaisväestöä, ulkomaalaisia ​​siirtolaisia ​​ja kantakaupungin lapsia eivät estä hienovaraiset esteettiset rajoitukset. Sitä paitsi, vaikka kuullut melodiat ovat makeita, ne, joita ei koskaan kuultu, voivat olla vieläkin suloisempia, vaikkakin joskus hieman äänekkäitä tai oudosti synkopoituja. Lopulta, Gioia huomauttaa, suurin osa amerikkalaisen musiikin tärkeistä kehityksestä juontuu afroamerikkalaisista juurista. Spirituaalit, gospel-kuorot, ragtime, blues, jazz, rock, hip-hop – nämä määrittelevät kansakuntamme jatkuvasti muuttuvan äänimaiseman.

J.K. suosikki. Rowling, Edith Nesbit oli lastenkirjojen ja monen muun pioneeri

Music: A Subversive History kattaa koko ne 4000 vuotta, jolloin ihmiskunta on tehnyt rytmistä ja harmonista melua. Tiesitkö, että Raamatussa on yli 1000 viittausta musiikkiin? Tai että Yhdysvallat tukee 130 sotilasbändiä, jotka käyttävät kolme kertaa niin paljon sotilasmusiikkiin kuin National Endowment for the Arts? Tai että vanhin nimellä tunnettu lauluntekijä on Enheduanna, Urin ylipappitar Sumeriassa? Musiikki on alusta lähtien aina liitetty taikuuteen, lääketieteeseen ja mystiikkaan.

Gioialle esisokraattinen filosofi Pythagoras saattaa olla hänen koko kirjansa tärkein ja kamalin hahmo. Tämä johtuu siitä, että Pythagoras käsitteli musiikin rationaalisena tieteenä äänistä, joka voidaan kuvata matemaattisesti. Tämän seurauksena suhteet ja mittasuhteet, jotka alun perin auttoivat meitä ymmärtämään kappaleita, muuttuivat säännöiksi ja rajoituksiksi, jotka määrittelivät ne. Ennen Pythagorasta naisilla oli keskeinen rooli musiikinteossa; pitkään sen jälkeen, ei niin paljon. Ekstaasi, yhteisölliset rituaalit ja henkilökohtainen seksuaalinen tuska, jotka yhdistämme Sapphon, syrjäyttivät Platonin varoitukset musiikin emotionaalisuudesta, minkä jälkeen ne varjostivat keisarillisen Rooman taisteluilmat ja marssilaulut.

Ja niin se menee läpi historian: toisaalta kohtaamme järjestyksen ja kurinalaisuuden musiikin, joka pyrkii matematiikan täydellisyyteen ja on linjassa institutionaalisten etuoikeuksien kanssa. Toisaalta löydämme voimakkaiden tunteiden musiikkia, joka liittyy usein taikoihin tai transsitiloihin ja joka kestää ylhäältä tulevaa ohjausta. Ja silti edellinen ei voi olla olemassa ilman jälkimmäistä. Ulkopuolisten ja erilaisten syrjäytyneiden ryhmien intensiivisissä lauluissa on valtaa, eikä sitä voi jättää huomiotta. Joten kapinallisten äänet imeytyvät lopulta, kapinalliset itse päättivät tulla uudeksi laitokseksi. Se, mikä alun perin järkyttää Etelä-Bronxissa, päätyy esitettäväksi Carnegie Hallissa.

Vaikka Goia ei sano niin, tämä malli hallitsee lähes kaikkia taiteen muotoja. Parhaat nousevat kirjailijat hylkäävät vertauskuvallisesti hallitsevat vanhempansa ja vetoavat raivostuneiden setänsä ja syrjäytyneiden tätiensä puoleen. Esimerkiksi viimeisen puolen vuosisadan aikana valtavirran realistiset romaanit ovat menettäneet kerran etuoikeutetun keskeisyytensä risteytyksille, jotka saavat inspiraatiota fantasiasta ja tieteiskirjallisuudesta, rikosromaaneista, pornografiasta ja westernistä. Seuraava kirjailijoiden sukupolvi katsoo jälleen marginaaleille – ehkä Twitteriin tai tietokonepeleihin – ravistellakseen hallitsevaa paradigmaa ja tehdäkseen siitä uutta.

Mitä 'Resistance Library' näyttää meille Amerikan taisteluista tänään

En voi puhua tarpeeksi korkeasti aiheesta Music: A Subversive History. Vaikka Gioia voi toisinaan olla hienovaraisesti kerskaileva, se ei ole koskaan törkeää, ja häntä on aina hauska lukea. Hän huomauttaa, että naiset yhdistettiin perinteisesti pääasiassa kolmeen L-kirjaimeen: itkulauluun, kehtolauluun ja rakkauslauluun – ja hän lisää surullisena, ne kolme genreä, jotka harvoin säilyivät jälkipolville. Lähes 300 sivua myöhemmin saamme tietää, että modernia musiikkiteollisuutta, jota kohtaan Gioian halveksuminen on peittelemätön, voidaan kuvata myös kolmella L:llä: oikeudenkäynnit, lainsäädäntö ja lobbaus. Kirja vetoaa kauttaaltaan musiikin pahiksiin: kuuluisa madrigalisti Gesualdo selvisi murhaamalla vaimonsa ja tämän rakastajan; Bach, 20 tunnetun lapsen isä, piti oluestaan ​​yhtä paljon kuin kukaan korkeimman oikeuden tuomari; ja Sex Pistolsin Sid Vicious otti vastaan ​​itsensä tuhoamisen rakastajan hurmioituneella kiihkolla.

Epäilen, että akateemiset tutkijat näkevät poh-puh-musiikki: kumouksellisen historian puolia. Näin sen pitääkin olla. Palkinnoistaan ​​​​huolimatta Ted Gioia on edelleen jonkinlainen ulkopuolinen kriitikko, joka on vakuuttunut siitä, että tuhon intohimo voi olla luovaa intohimoa. Kuten hän kirjoittaa, kirjansa viimeisessä luvussa - luettelossa 40 aforistista poimintaa - laitokset ja yritykset eivät luo musiikillisia innovaatioita; he vain tunnistavat ne jälkikäteen.

Michael Dirda arvostelee kirjoja joka torstai tyylillä.

MUSIIKKI: KOKAISEMINEN HISTORIA

kuinka louhia bitcoineja

Kirjailija: Ted Gioia

Peruskirjat. 514 sivua 35 dollaria

Osallistumme Amazon Services LLC Associates -ohjelmaan, kumppanimainosohjelmaan, joka on suunniteltu tarjoamaan meille keino ansaita maksuja linkittämällä Amazon.com-sivustoon ja siihen liittyviin sivustoihin.